Populære «Shetland» er tilbake på skjermen! Samme værbitte landskap, men med ny værbitt etterforsker.
Er du på jakt etter et trygt påskekrimvalg er den nye sesongen av «Shetland» et godt valg. Ruth Calder vender hjem til barndomshjemmet Shetland. Hun leter etter Ellen Quinn, som er i fare som antatt vitne til drap begått av en kriminell gjeng.
✅️ Med: Alison O’Donnell, Ashley Jensen, Steven Robertson, Maise Norma Seaton, Don Gilét, Arnas Fedaravičius, Jamie Sives, m.fl.
✅️ Hvor: NRKs nettspiller, NRK TV. De tidligere sesongene er ikke tilgjengelig hos NRK.
* Sesong 7 ifølge NRKs oppsett. Pga at sesong 1 som består av 4 episoder hos NRK mange andre steder er delt opp i to sesonger på tilsammen 8 episoder, gjør det at andre, deriblant IMDb.com, opererer med en annen nummerering av sesongene, og omtaler denne sesongen som nummer 8.
Skrevet av: Lars Jørgen Grønli, filmhjerte.blogg.no
Shetlands nye radarpar, Alison O`Donnell i front som Alison “Tosh” McIntosh og Ashley Jensen som Ruth Calder. Foto: imdb
Serien som, hva navnet forteller, har sin handling på Shetland, like nord for Skottland, byr på tradisjonelle krimsaker og et miljø i samme gate som “nordic noir krim”, som er så populært blant norske seere. NRK er veldig flinke til å gi oss kvalitetskrim fra de britiske øyer, og treffer også denne gangen selv om serien har gjennomgått renovering.
I det som er sesong 7 – eller 8 – av den skotske krimserien har det nemlig skjedd én vesentlig endring. Siden sist er D.I. Perez (D.I.=Detective Inspector) ute av serien, etter at skuespiller Douglas Henshall har takket for seg for å søke nye utfordringer.
«Shetland» uten Henshall som D.I. Perez er selvsagt ikke det samme som før, han etterlater et tomrom og blir savnet. Perez er iallefall ute av serien og de løse trådene etter han fra forrige sesong er ikke et tema. Det betyr imidlertid ikke at den nye sesongen på 6 episoder ikke er bra, for det er den absolutt.
Heldigvis er mye av det andre velkjente serien har vunnet publikum på stadig tilstede.
Shit(land)! Sandy, Calder og Tosh ser skremmende syner! Foto: skjermdump fra nrk.no
Den tidligere assistenten D.I. Alison ‘Tosh’ McIntosh (Alison O’Donnell) styrer showet nå på politistasjonen i Lerwick, og er en rollefigur og skuespiller veldig lett å like, som dermed holder interessen og engasjementet oppe. ‘Tosh’ er naturlig nok mer fremtredende nå og får skinne sterkere enn før.
Med fortsatt i rekkene på politikammerset er også den gode gamle pålitelige sliteren Sandy; D.C. (Detective Constable) Sandy Wilson (Steven Robertson), og Sgt (politioverkonstabel) Billy McCabe (Lewis Howden). Også Sandys rolle gis med hell mer rom enn tidligere.
Det fascinerende golde landskapet på øygruppen danner stadig et vekselvis klamt og fascinerende bakteppe for handlingen, mens miljøskildringene og krimplott holder samme høye kvalitet som tidligere. Det er fortsatt skruppelløse mordere og hardbarka kriminelle vandrende på de tilsynelatende fredfulle øyene, så politiet får som vanlig nok å henge fingrene i, og må håndtere både døde mennesker, og dyr…
S H E T L A N D
Den nye sesongen starter imidlertid i London, der den unge småkriminelle kvinnen Ellen (Maise Norma Seaton) blir vitne til en ren henrettelse. Hun flykter fra stedet og går i skjul på Shetland hvor hun har bakgrunn fra og familie. Hakk i hæl følger selvsagt gjerningsmennene Howell og Nowak (Don Gilét og Arnas Fedaravičius) som vil ha tilbake penger hun har stjålet, og bringe vitnet til taushet. Jakten får fatale konsekvenser for flere, tar overraskende vendinger og involverer flere enn politiet først mistenker.
En oppgitt “Tosh” mens Calder flekker tenner mot en mistenkt. Foto: imdb
Mannen som ble drept var informant for politiet, noe som fører til at etterforskeren D I. Ruth Calder (Ashley Jensen), som denne sesongen introduserer, motvillig sendes til Shetland for å lete etter vitnet. Hun er nemlig selv oppvokst på Shetland, men har ingen videre lyst til noe gjensyn med verken sted eller befolkning der.
Calder er på flere måter litt lik rollekarakteren Perez som hun skal fylle tomrommet etter. En etterforsker som liker gå egne veier, som er både værbitt, litt rufsete i kantene og med en bakgrunn det kan spinnes rundt. Men også ulik, både angående humør og samarbeidsevner. Hun vikles også mer personlig inn i saken gjennom familiære forhold og gamle bekjente, blant andre en gammel flamme (Jamie Sives) fra ungdomstiden. Sives tilfører episodene litt munterhet på en fin måte.
S H E T L A N D
Ashley Jensen har fått god mottagelse og mye gode kritikker for sin inntreden i «Shetland». Det knyttes som alltid spenning rundt at en series hovedrolle slutter og erstattes av en ny rollefigur og skuespiller, men også undertegnede syns Jensen gjør en svært god figur som kan være med å utvikle serien videre om ønskelig.
«Shetland» gir det man kan forvente, og har solide skuespillerprestasjoner i alle rollene. Noe nytt og kreativt er det dog ikke, litt forutsigbare hendelser av og til, og en smule traust kan det sikkert innvendes mot den at det er. Dessuten har plottet noen okkulte fenomener som ikke faller helt i smak.
Det mest merkbare minuset er at serien er noe alvorstung, noe som ikke i seg selv er negativt, men det mangler litt på balansen med små muntre eller oppløftende øyeblikk som løser opp stemningen litt. For mitt vedkommende er det likevel god og lettfulgt krimdrama som holder en jevn flyt hele veien.
Krimplottet i sesongen er relativt tradisjonelt og forholdsvis ukomplisert å følge, tempo og driv er godt, og gir solid påfyll av både underholdning og spenning i påsken.
Det er en fordel om du har sett «Shetland» tidligere og kjenner til rollekarakterene McIntosh og Sandy, miljøet og stilen, imidlertid kan man helt fint se sesongen uten tidligere kjennskap til serien også.
«Shetland» sin nye sesong ser du hos NRK TV og NRK.
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 🤍
Kommentarfeltet er åpent for meninger om «Shetland» eller annet relevant du har å melde 😉
Skrevet av: Lars Jørgen Grønli, filmhjerte.blogg.no
Serien er en av flere såkalte påskekrim du kan se i år hos NRK og NRK TV, og består av kun fire omlag timelange episoder, så dette er krim som er lett å pløye gjennom på en kveld eller to. Dette er ingen krim i klassisk forstand slik man gjerne forbinder med tradisjonell påskekrim, men er en serie som utrolig nok er en bisarr dramatisert historie fra virkeligheten, hvor uhyggen ligger i at man egentlig skjønner hva som er i gjære.
Serien som altså er basert på grufulle virkelige hendelser, handler om en ung mann som sjarmerte seg inn i livene til eldre, sårbare og ensomme personer, for så å manipulere de for egen vinning på umenneskelig vis.
Peter Farquhar og Ann Moore-Martin er nok navn de færreste drar kjennskap til her på berget, men i virkeligheten er sakene om dem blant de mest komplekse og sjokkerende i nyere britisk kriminalhistorie. At serien er en dramatisert fortelling fra virkeligheten er selvsagt skremmende å vite, men ekstra grøssende blir det når man googler frem bilder av de virkelige personene fra saken, for noen av skuespillerne er nemlig gjort skremmende lik originalen!
Den første episoden forteller historien om Peter Farquar (spilt av Timothy Spall), en eldre snart pensjonsklar lærer og universitetsforeleser som gjennom hele livet har levd alene. Peter er en klok herre, høyt respektert og avholdt, men som alltid har manglet noen ved sin side.
Når han så blir kjent med den mye yngre studenten Ben Field (spilt av Éanna Hardwicke) som skrur på sjarmen og vet nøyaktig hvilke knapper han skal trykke på, lar Peter seg forføre – noe som fører til at undertrykte følelser han aldri før har kjent på blomstrer, og en livsendring han tidligere bare har drømt om blir virkelig. Imidlertid går det ikke lang tid før det tilsynelatende vakre vennskapet tar en bekmørk vending.
Ben, som også er kirkeverge, må virkelig være en skruppelløs, iskald psykopat og morder, for etter å ha tvinnet Peter rundt lillefingeren, går han videre til sitt neste prosjekt, Peters aldrende nabo Ann (spilt av Anne Reid), en eldre kvinne som også er enslig. På samme måte som med Peter innynder Ben seg hos også henne og kurtiserer henne på en måte som får henne til å føle seg elsket og mer verdifull enn noen gang før.
Serien er særlig god på å skildre bekymringene og frykten de to sine nærmeste familier går gjennom, samt forvirringen som gradvis river tak i Peter og Ann, og effektfullt kryper inn under huden på seerne, ihvertfall i de to første episodene.
Det er hjerteskjærende gripende å se Peter og Ann manipuleres til å føle seg elsket, før forvirringen og mørket rykker inn hos dem selv og deres nærmeste familiemedlemmer. Hva er det som skjer med de? Spenningen i serien ligger mest i den konstant ulmende uhyggen som ligger latent under overflaten gjennom historien, med en vedvarende nerve som holder bra tak.
Naturligvis kan man argumentere med at den virkelig store spenningen ikke er der, ettersom dette er en sann historie med kjent utfall, men som en dramatisert true crime er dette veldig bra.
Serien er en rystende dramatisert true crime historie, med først og fremst imponerende og sterkt manus, samt kruttsterke skuespillerprestasjoner. Særlig Timothy Spall og Anne Reid er forrykende gode, som de to svært elskverdige Peter og Ann, hvor de på glimrende vis klarer å levendegjøre den komplekse balansen mellom det å leve som enslig, å begge være oppegående mennesker, til å bli manipulert og lurt i døden av en ulv i fåreklær.
Og selvsagt, Éanna Hardwick, som den virkelig beregnende og slu Ben, gir kalde gys nedover ryggen. En annen sterk prestasjon leveres av Annabel Scholey, i rollen som Ann-Marie, som Ann er tanten til. Hennes mistenksomhet og bekymring for tanten er et sterkt kort. Seriens fortellertekniske grep er ganske god, dog med noen innslag jeg syns forvirrer litt eller ikke passer helt, men det ødelegger ikke helhetsinntrykket
Til slutt vil jeg komme med et lite hjertesukk, eller et lite spark i retning NRK (eller de ansvarlige), angående den norske tittelen (NRK har satt) på serien. Dette avsnittet er redigert etter publisering pga feil i opprinnelig innlegg. Navnet serien har fått på statskanalen er som vi vet «I famnen til ein mordar». At tittelen er nynorsk er nå en ting (nei, jeg liker ikke nynorsk men akkurat det betyr ikke noe), men når jeg ser at originaltittelen er «The Sixth Commandment», blir den norske tittelen både svak og malplassert, og drar tankene tilbake til flaue norske titler på utenlandske filmer og serier før i tiden. Rett oversatt til norsk heter altså serien “det sjette budet”, noe som da hinter til de ti bud, hvor det sjette bud er “Du skal ikke bryte ekteskapet” (Kilde: Store Norske Leksikon, og bibel.no). I enkelte andre trosretninger er det sjette bud “Du skal ikke drepe”, noe som er direkte sitat også brukt av Ben Field i serien da han taler fra prekestolen i en scene i kirken i serien.
Hvorfor kunne ikke serien bare fått beholdt sitt originale navn, enten på engelsk eller oversatt til norsk?
Originaltittelen er nemlig ekstremt mye mer beskrivende for serien enn det den norske tittelen er. For her handler det om på sitt grufulle vis om nettopp hva det sjette budet formaner.
Det var en leser som oppdaterte meg på at det sjette bud lyder “du skal ikke drepe”, og etter litt research så jeg da at det er forskjell på rekkefølgen på de ti budene ulike steder. I følge den norske kirke er det sjette budet om ekteskap mens innen noen andre trosretninger er det om å ikke drepe. Men poenget mitt om den norske tittelen på serien står likevel.
NRK tror kanskje nordmenn ikke forstår den originale tittelen og mistolker den, så dermed har de istedet kokt sammen en tåpelig nynorsk. Om NRK mente det ville forvirre pga at rekkefølgen den norske kirke bruker på de ti bud er annerledes enn i England/i serien, kunne de heller kalt serien “Det femte bud” isåfall, da det omhandler å ikke drepe, etter norsk budnummerering. Ordene “I famnen” tror jeg faktisk langt flere sliter med å forstå isåfall.
Men, NRKs navnevalg fremstår litt mer forståelig etter at jeg ble gjort obs på dette.
Uansett tittelkrøll, «I famnen til ein mordar» er vel anvendt tid og en solid påskekrim som brer seg som en kald klam klut på ryggen.
Serien kan du se hos NRK TV.
❤️
❤️
❤️
❤️
❤️
🤍
Ps: Jeg er ingen religionskjenner, så om begrepet mitt “innen andre trosretninger” er uklart/feil håper jeg likevel dere forstår poenget, at det eksisterer ulike versjoner med nummerering av de ti bud.
Hyl gjerne ut i kommentarfeltet om du har meninger om serien eller noe annet å melde. Preikes! 😉
🔁FILMGJENSYNETheter den nye bloggpost-spalten hvor jeg med ujevne mellomrom vil skrive om litt eldre filmer jeg har et forhold til, som minimum må være over 10 år gamle. Først ut er den bejublede regissør Susanne Bier sin kritikerroste «Brødre», som er en av filmene som ligger hos TV 2 Play – og ettersom jeg liker danske filmer og serier tok jeg et gjensyn med denne filmen som jeg ikke har sett på veldig mange år. Har filmen tålt de 20 årene som har gått, og er den like aktuell?
Filmen er et sterkt familiedrama som forteller en viktig historie om hva krigstraumer kan gjøre med hjemvendte soldater. Den er et engasjerende drama om en manns kamp for å vinne tilbake livet og kjærligheten etter et traumatisk fangenskap og voldsom tragedie.
I «Brødre» møter vi søskenparet Michael og Jannik. Michael er FN-soldat, befal sådan, og foreldrenes store stolthet, mens Jannik er en fengselsfugl som stadig sitter inne for diverse lovbrudd.
På jobb i Afghanistan skytes helikopteret med Michael i ned, og han blir etterhvert erklært død. Etter å ha kjempet seg gjennom sorgen blir Jannik tvunget til å få skikk på livet sitt, og ta seg av Michaels kone og to unge døtre. Jannik kommer nærmere på familien enn han hadde trodd, men ettersom broren er antatt død er ingen skade skjedd.
Men Michael er ikke død, han har overlevd helikopterstyrten og er tatt til fange. Etter flere måneders fangenskap hos afghanerene kommer redningen, og Michael kan omsider reise hjem til Danmark. Der har tingene endret seg og dynamikken mellom de to brødrene endres for alltid. Michael har gått lang over de moralske grensene sine i fangeleiren, hendelser han ikke klarer å dele med noen. Når han vel hjemme igjen også opplever en familie som har blitt vant med Jannik i hus, kombinert med minnene fra Afghanistan som tærer på han, renner begeret over etterhvert i et intenst klimaks.
🔁Filmgjensynet****filmhjerte.blogg.no
Fotoet i filmen er noe kornete og kameraføring og stil virker innimellom som en slags dokumentar eller hjemme-hos-film. Kanskje kan man si at filmen har noen innslag av dogme-stil over seg? Jeg er heller ikke riktig sikker på om jeg syns samspillet mellom Michael og hans kone er utpreget bra, ihvertfall tar hun nyhetene om mannens død forbausende bra syns jeg. Jeg liker ikke helt stemningen i familien verken før, eller etter at de tror familiefaren er død.
Når det er sagt, filmen har en råhet i seg, et bra driv, og en intensitet som gjør den veldig verdt å se. Den har noen gripende scener, og er både spennende og dramatisk, selv om fortellerteknikken noen ganger føles en smule flat. Filmen er uansett en av la meg si topp 10-15 av alle de danske filmene jeg har sett. Temaet i filmen er like aktuelt nå som da, både angående familiære problemer, de dype spor krigstraumer kan sette, og sider rundt de nordiske landenes tilstedeværelse i land som Afghanistan, mens filmens foto og lyd bærer litt preg av å ikke oppleves helt moderne, muligens.
Ulrich Thomsen og Nikolaj Lie Kaas gjør utmerkede prestasjoner i rollene som de to brødrene. Thomsen og Lie Kaas er da også to av Danmarks absolutt fremste skuespillere, noe de både var den gang i 2004 da filmen kom, og nå. Særlig Thomsen som spiller den traumatiserte Michael gjør en imponerende jobb. Rollen som Michaels kone spilles av ingen ringere enn den danske Hollywood-stjernen Connie Nielsen, som her gjorde sin første danske film, hvor også hun tidvis spiller bra, dog noe varierende. Imidlertid er nok dama en av årsakene til at filmen slo an “over dammen” i statene.
«Brødre» ble nemlig godt mottatt også i USA, hvor de – selvsagt – måtte lage en amerikansk remake av filmen, som kom i 2009. Der spilles trekløveret av Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire og Natalie Portman. Jeg husker den amerikanske versjonen som litt svakere, dog med gode skuespillere, men forskjellen på IMDb er ikke særlig stor, der har «Brothers» (2009) et snitt på 7,1/10, med hele 145 000 brukerstemmer, mens den danske har 7,5/10, riktignok med kun 12 000 brukerstemmer.
Fra Filmhjerte blir det terningkast 5, eller fem filmhjerter 😉 – tilsvarende omtrent 8/10⭐️
Danske «Brødre» kan blant annet sees hos TV 2 Play.
DENNE SAKEN INNEHOLDER SPOILERE FRA SISTE EPISODE AV YOUNG ROYALS
YOUNG ROYALS ER HISTORIE! Mandag ble den siste episoden av Young Royals sluppet, og vi fikk endelig svaret på hvordan det gikk med kronprins Wilhelm og Simon. Ble det Wille og Simon, eller vant plikten og monarkiets tradisjoner?
SERIEOMTALE: YOUNG ROYALS – Episode 6, sesong 3 Drama, Sverige, 2024 Serieskapere: Lisa Ambjörn, Lars Beckung, Camilla Holter Manus: Lisa Ambjörn, Sofie Forsman, Tove Forsman Skuespillere: Edvin Ryding (Wilhelm/Wille), Omar Rudberg (Simon), Pernilla August (Dronningen),
Malte Gårdinger (August), Frida Argento (Sara), Nikita Uggla (Felice), med flere
Dette er ingen episodeanmeldelse i ordets rette forstand, ei heller er det en skikkelig recap av episoden, det er noe rotete og sikkert usammenhengende her og der, men det er en gjennomgang med synspunkter på den siste episoden av denne strålende ungdomsserien fra Netflix. Young Royals fortjener toppkarakterer, og etter denne terningkast 6-sesongen, legger serien seg helt oppe i det edleste selskap av dramaserier.
Gjennom tre sesonger har de to unge turtelduene gått gjennom et aldri så lite følelsesmessig helvete der de har måttet kjempe for kjærligheten sin, de har måttet holde seg i skjul og de har møtt motstand, barrierer, hets og problemer.
Ettersom det forutsettes at dere som nå leser dette har sett episoden, så vet vi nå at det endte med jubel og lykke!
I den siste episoden som varer nesten en time er det likevel publikum som må gjennom en følelsesmessig berg og dalbanetur, innen vi får den forløsende slutten.
Før den tid har vi vært vitne til en episode full av vidunderlig forsoning og et mantra om at alle fortjener en ny sjanse. Og en episode der det lenge ser ut til å ende med at de to går hver sin vei. Oppbyggingen av den siste episoden er virkelig et mesterverk, for flere ganger i løpet av finaleepisoden er det slik at i det ene øyeblikket aner man at dette går skeis, mens man i det neste tvert om begynner å tro at joda det kommer til å ende godt, så er man sikker på at nå er det over, før man igjen tror det går bra. Og selv når man ser som mørkest på seriens kommende ultimate avslutning har man begynt å akseptere at slik blir det, fordi det virker som om de har innfunnet seg med at slik blir det.
Wille og August slutter fred, i en scene som faktisk presser frem noe i øyekroken, for det er ikke så ofte i serier og filmer vi ser tenåringsgutter i disse type scener, men det er en av seriens varmeste øyeblikk når Wille på den siste festen ved skolen trekker seg litt tilbake for å klarne tankene sine og tilfeldigvis sitter August inne i rommet han går inn i. Wille sier til August at han er lei seg for at August måtte oppleve det fornedrende innvielsesritualet der broren hans, Erik, som da var kronprins, var sentral, og at det ikke er greit med slikt, og en tydelig berørt August svarer med å si til Wille at han vet at Erik elsket Wille over alt annet, og at han ville gjort det fortsatt uavhengig av om han hadde sett videoen av Wille og Simon, før han nok en gang sier unnskyld for alt han har gjort mot Wille. Man ser at August angrer, og det har vi sett gjennom hele sesongen egentlig. August har vært en sleip figur, men han har vokst og han har vist anger og vært en glimrende rollefigur i Young Royals.
Scenen med samtalen mellom Sara og Simon der Sara finner bilen faren deres har gitt til henne er en viktig scene i avslutningsepisoden. Selv om Sara innser at faren kanskje ikke kommer til å forandre seg, vil hun fortsatt ha kontakt med han og hun snakker om at Simon jo har snakket om det å gi folk en ny sjanse og så videre. Dermed forsones de to søsknene på sett og vis litt med deres forhold til faren, som de nok sikkert kommer til å omgås litt med i fremtiden.
Forsoning blir det også mellom Felice og Sara, i nok en nydelig scene fra festen, der de minnes gamle hendelser og hvorfor de i utgangspunktet ble venner. Felice dropper til og med New York-tur med gjengen for å heller dra på roadtrip sammen med Sara. Et par skikkelig nydelige øyeblikk der også, fra to strålende rollefigurer og skuespillere.
Nils, som vi i samtaler mellom han og Wille har fått vite at også er homofil, i skjul for alle andre ved skolen, forteller til gjengen på festen de er på, at han har ligget med gutter, og håper at ingen skal le av han. Det gjør de ikke, han får akkurat den støtten han håpet på fra tøffingen Vincent og de andre.
Episoden er ikke bare lykkelig, for Hillerska-skolen får nemlig den tunge beskjeden om at det er besluttet at skolen skal legges ned på grunn av skandalene som har funnet sted der. Hvilket betyr at alle elevene må ta farvel med vennene sine og flytte fra skolen. Trist såklart. Om skolen består videre får vi likevel intet helt endelig svar på ettersom skoleledelsen beslutter seg for å anke avgjørelsen.
Forsoningen mellom Wille og moren er selvsagt et øyeblikk man trykker til hjertet. Dronningen sier unnskyld for at hun ikke har vært der for sønnen sin, og Wille tilgir henne. Slike scener er alltid fine.
Før dette har vi sett den allerede nevnte store siste festen ved skolen, etter at nedleggingsvarselet kom. Der også Wille og Simon treffes, og hvor det egentlig blir slutt mellom dem. Simon sier til Wille at han aldri gav opp Wille, men at han gav opp kongehuset. Han kan ikke være en del av det. De skilles som venner ihvertfall til slutt på skoleavslutningen, mens hjertene brister hos seerne idet wille sier “Ha det, Simon”, Simon svarer “Ha det”, selvsagt akkompagnert av bakgrunnsmusikken med hjertebankende lyder.
Men så er det selvsagt ikke over likevel. Skoleavslutningen. Wille har truffet foreldrene igjen, og alle er på vei til å forlate skolen, når Wille sittende i bilen sammen med foreldrene tar den livsendrende avgjørelsen. Han sier til sin mor, dronningen, at han alltid har hatt problem med rollen, at man ikke har et valg, og at han ikke vil bli konge. Dronningen aksepterer det, med tungt hjerte selvsagt, men hun aksepterer det, at Wilhelm ikke vil og at monarkiet ikke er noe for han, endelig har hun sett ham som sønn og seg selv som mamma, ikke som en hun er sjef over, så når Wille åpner døren og forlater bilen sier dronningen til sikkerhetsvaktene at de skal la ham gå. Allerede da er selvsagt gleden så stor hos seriens fans at tårene nok renner.
Wille løper etter bilen som Simon sitter i. Simon kommer ut, Wille forteller hva han har gjort, at han har sagt til dronningen at han verken vil være kronprins eller konge, at hun har akseptert det, at han har gjort det for seg selv og de forenes som et par. Simon, i lykkerus, innser at Wille har valgt han, og en like lykkelig Wille vet at han er fri.
Det er Wilmon forever! Seriens siste bilder er av de to bak i Saras bil, smilende, leende, hånd i hånd, og Wille med hodet halvveis ut vinduet med vind i håret. Det er selvsagt avslutningen alle fans av serien har foldet sine hender og bedt om, og skulle noen lure på hvilken betydning serien har hatt for den mest fanatiske fansen eller reaksjonene på avslutningen kan man jo ta turen innom X og gjøre noen søk på serien…
Hvordan det går videre med det svenske kongehus og monarkiet får vi selvsagt ikke et svar på, men før han går ut av bilen ser Wille bort mot August og sier til moren at “Hvis du fortsatt tror på monarkiet, så er det din arvtager”.
Kong August altså, hvis monarkiet overlever? August har iallefall i løpet av de siste episodene endret karakter betraktelig, og myknet vesentlig opp. For han ble det inget lykkelig utkomme med Sara, hun gjør det slutt med han på festen, og en gråtkvalt – og litt full – August må akseptere det. “Det går over”, sier Sara etter å ha kysset han. August kommer nok ikke til å være komfortabel i sin nye rolle med alle sine personlige problemer, men jeg er sikker på at han faktisk, om monarkiet skulle leve videre, en dag faktisk skulle kunne være verdig som arvtager, med hjelp, rådgivning og støtte, på veien dit. Om det virkelig for alltid er over mellom August og Sara vet vi nok heller ikke helt…
Wille blir i alle fall aldri konge. Det store spørsmålet serien igjennom har vært om det er mulig å kombinere rollen som kongelig med å kunne følge kjærligheten når det dreier seg om skeiv kjærlighet, når en arvtager til tronen er homofil. I Young Royals konkluderes det med at nei, det er ikke mulig. Noe en av seriens tekstforfattere også selv sier, i bakgrunnsdokumentaren “Young Royals Forever”. Wille har innsett det han også, derfor gir han fra seg kronprinstittelen, og en fremtidig rolle som konge. Han velger kjærligheten, han velger å kunne leve fritt, som den han er, sammen med den han vil. Egen lykke og følelser istedet for folkets forventninger.
Det er naturligvis en fantastisk og fabelaktig slutt for Young Royals, som ikke kunne endt på en bedre måte.
Eller kunne den det, endt på en bedre måte? Seriens fans vil nok unisont synge Nei, og jeg er enig, slutten er strålende og fyller hjertet med varme. Likevel, for å være litt kranglete, er det jo litt synd at rollene som en del av monarkiet og kongehuset ikke kunne kombineres med det å leve i et likekjønnet forhold. Men det er vel i dette tilfellet det realistiske. Monarkiet er ikke klart for en slik omveltning – heller ikke i en serie som har som ønske å oppleves autentisk og reell, selv om vi alle vet at det er fiksjon.
Man lurer kanskje på om noen tenker at det kanskje er synd at Simon fant ut at han ikke kunne være sammen med Wille dersom Wille fortsatt skulle være en del av kongehuset? Nå har riktignok Wille gjennom serien mildt sagt ikke vært spesielt positiv til rollen sin verken som kronprins eller tanken på å bli konge, men det har jo vært stunder der han har virket å tenke på at han en dag skal bli konge og ta over tronen, og ikke har sett bare negative sider ved monarkiet. Innerst inne og ofte også utad til familien har dog Wille aldri hatt noe ønske om å bli verken konge eller være kronprins. Han gjorde til slutt det ultimate offer for kjærligheten. Simon forsøkte å ofre mye han også, det må man i rettferdighetens navn aldri glemme heller, han forsøkte å tilpasse seg, men hatytringene mot han fra omverden ble nok for mye. Dessuten, hadde Wille blitt konge samtidig som han var sammen med Simon ville det alltid vært en mur rundt han, en fasade å opprettholde og usynlige vegger som hadde lagt hindringer for ham, og for dem, så nei det ville ikke vært en bedre slutt på serien om han fortsatt skulle være framtidens konge.
Akkurat disse mulige ankepunktene bryr nok seriens fans seg heldigvis fint lite om, og det skal man heller ikke. For når våre to helter Wilhelm og Simon med sommer og sol i bakgrunnen kyssende rir sammen inn i solnedgangen, sittende i baksetet på en litt eldre Volvo – hva er vel mer folkelig enn det eller hur – har man fått det man gjennom 18 episoder, tre sesonger og tre år, har håpet på; “Wilmon” forever!
Og helt til slutt, for et bokstavlig talt øyeblikk det er når Wilhelm for en siste gang bryter den fjerde veggen (heter det det på norsk? Anyway…”breaking the 4th wall”, når en skuespiller med sin rollefigur henvender seg til publikum ved å for eksempel se rett inn i kamera). Når Wille i seriens absolutt siste scene ser rakt inn i kamera, og for første gang med blikket i kamera smiler, er det fordi han er fri. Da er det bare å si tusen takk Young Royals, det har vært en fryd å følge dere.
Gledelige nyheter for oss som elsker norsk krim. Jo Nesbøs krimhelt Harry Hole får nytt liv på skjermen når Netflix satser stort på en ny TV-serie basert på boken «Marekors», skriver VG. Men vi må nok smøre oss med tålmodighet, seriens premiere er antatt å bli først i 2026. I denne bloggposten synses det om den kommende Harry Hole-krimmen og spekuleres i valg av skuespiller for rollen.
Helt nytt er dog ikke nyheten, for det var i november 2023 at det ble kjent at et britisk produksjonsselskap har søkt om økonomisk støtte til en ny norsk Harry Hole-serie på TV, og i januar ble det meldt at de hadde fått innvilget det. Nå er det altså klart at det er på Netflix serien kommer.
Serien som etter planen skal starte innspillingen før sommeren, har ifølge VG enkelt og greit fått arbeidstittelen «Harry Hole». I søknadene til Norsk Filminstitutt har den gått under tittelen «The Devil`s Star», som er tittelen på den engelske utgaven av boka «Marekors». I følge det VG melder har serien fått 93 millioner kroner i støtte allerede, noe som betyr at dette blir en veldig stor produksjon, ettersom insentivordningen hos Norsk Filminstitutt fungerer slik at man ikke kan søke om mer enn 25 prosent av de totale produksjonskonstnadene.
Serien om Harry Hole blir en skandinavisk dramaserie med handling lagt til Oslo og omegn, og VG har også tidligere skrevet at det blir norskspråklig. Jo Nesbø har også selv bekreftet at det blir en norsk produksjon, med en skandinavisk cast.
Norske krimserier tar ihvertfall Filmhjerte absolutt imot med åpne armer og stor spenning, men la oss håpe den planlagte Harry Hole-serien blir bedre enn den britiske spillefilmen med Harry Hole som kom i 2017. Filmen «Snømannen» som også var basert på en Jo Nesbø-bok med Harry Hole fikk nær unison slakt både av kritikere og publikum.
Til forskjell fra den gang da filmen var en britisk produksjon, manus skrevet av andre og full av ikke-skandinaviske skuespillere, samt en Nesbø som uttalte at Snømannen på film ikke er hans historie, er det denne gangen Jo Nesbø selv som har skrevet manus til serien, og det blir trolig en norsk, eller ihvertfall skandinavisk, Harry Hole.
Nesbø omtales som seriens “showrunner”, hvilket innebærer at det er han som har det øverste kreative ansvaret. Iallefall, med Nesbø sjøl bak manus lukter det vel kvalitet skulle man tro, ihvertfall basert på bøkene hans sin popularitet og mottagelse. Regi skal Øystein Karlsen stå for, noe som høres lovende ut. Karlsen har tidligere gjort suksess med den ville NRK-serien «Exit».
Et spenningsmoment er hvem som skal spille rollen som Harry Hole. Nesbø har selv uttalt at han har en formening om hvem han vil ha i rollen, men noe navn er ikke kjent.
Hvilke norske skuespillere kan passe i rollen som en forfyllet, rufsete, livslei men likevel smart, iherdig og hardtarbeidende Harry Hole? Kristofer Hivju? Jacob Oftebro? Tobias Santelmann? Stig Henrik Hoff? Hvor gammel skal Harry være i serien for eksempel? I en av bøkene, fra 2000, skal det vistnok ha stått at Hole var født i 1965, og om man skal følge den linjen vil Hole i Marekors være omlag 38 år. Siden vi nå er i 2024 kan det da tenkes at Harry Hole er 59? Jeg tviler på at de gjør han så gammel, men et sted i 40-årene kanskje?
VG hadde faktisk i 2015 en sak der avisas tegner hadde laget en tegning av hvordan han så for seg at Harry Hole ser ut – og om man skal se på likheten der fremsto iallefall Michael Fassbender som spilte Harry i Snømannen som et godt valg den gang. Kunne Øystein Røger gjort Harry Hole? Problemet er at han er 60, og er for gammel. Trond Espen Seim kan det med å spille smårufsete, men for folk er han Varg Veum. Harry Hole bør kanskje ikke være spilt av en skuespiller man først og fremst forbinder med en annen “krimhelt”? Det blir nok ingen av de nevnte, men det blir spennende å se hvem valget faller på, og det trenger vi ikke vente så lenge på å få vite, vil jeg tro 😉
«Marekors» som ble utgitt i 2003 er den femte boka i Jo Nesbøs serie om Harry Hole. Handlingen utspiller seg i et ferietomt Oslo som er rammet av en hetebølge. Samtidig som en Harry helt på bunn ligger hjemme forfyllet, alene og oppsagt, blir en myrdet kvinne funnet med en avskåret pekefinger. På åstedet er et marekors innrisset, og flere kvinner blir drept på samme vis i løpet av historien. Harry blir tildelt et siste oppdrag, og må samarbeide med partneren Tom Waaler, som han har mislykkes i å koble til mordet på en kollega. Jakten på en mulig seriemorder er i gang.
Dette høres veldig spennende ut, så det er bare å glede seg til norsk krim på Netflix!
Har du lest Marekors? Liker du Jo Nesbøs Harry Hole? Kommentarfeltet er åpent for alt av innspill 😉
Foto/bilder av bokomslag: Ascehoug.no
PS: for de som syns det er lenge å vente til 2026, så blir det ny norsk krim allerede neste uke. Da slippes en ny sesong med Wisting, basert på Jørn Lier Horst sine krimbøker, med Sven Nordin fortsatt som etterforskeren William Wisting. Det skjer hos kriserammede Viaplay.
FILMANMELDELSE: SCRAPPER Storbritannia, Komedie/drama, 2023, 1time 24min Regi: Charlotte Regan Med: Lola Campbell, Harris Dickinson m.fl. Filmen ble sett på kino på Tromsø International Film festival i januar Norsk ordinær kinopremiere Fredag 15. mars
Foto: filmweb.no
«Scrapper» er en liten men skjønn, litt sår, fantasirik oppvekstskildring og vittig sosialrealisme med komiske og drømmende virkemidler om familie, savn og tilhørighet. Det er en ungdommelig fortelling med mye glede og humor.
«Scrapper» er den sjarmerende historien om den 12 år gamle hardbarka jenta Georgie som bor alene i Essex utenfor London etter morens død. Hun livnærer seg ved sykkeltjyverier sammen med en kamerat, og rømmer inn i sin egen lille drømmeverden for å håndtere savnet av moren. Når plutselig den lite savnede faren som ikke har vist snurten av seg på 12 år dukker opp på døra for å ta seg av henne snus Georgies hverdag.
Å se det vaklende forholdet mellom far og datter utvikle seg byr på både komikk og lun humor, men også noen rørende øyeblikk. Filmen byr også på en del små morsomme detaljer her og der. Filmatisk kan man vel putte denne filmen i samme gate som for eksempel «The Florida Project», men «Scrapper» har ganske mye mere tempo i seg. «Billy Elliot» er en annen sammenlignbar film, og paraleller kan trekkes til «Paris Texas». Kall det gjerne litt britisk sosialrealisme, men filmstilen bryter nok for mye til at det er realisme, men underholdende er det absolutt.
Foto: Filmweb.no
«Scrapper» er en ganske morsom historie skrevet og filmet på en nokså original måte og utført med en leken stil ofte sett fra et barns ståsted. Det er en rørende far-datter-fortelling, om å føle seg utenfor, forsoning og aksept. Det er i bunn og grunn en litt sår historie, men likevel både varm, vittig og ganske moro, samtidig som den har masse humanisme i seg.
Purunge Lola Campbell gjør en gnistrende debut i rollen som den egenrådige og rappkjefta Georgie, mens en strålende Harris Dickinson fort gjør en av karrierens beste roller til nå som den shabby faren. Spillefilmdebut er det også for regissør Charlotte Regan. En vellykket debut sådan, og med en spilletid på bare i underkant av halvannen time er dette en aldri så liten britisk godbit som får varme anbefalinger.
Norsk kinopremiere 15. mars.
Bruk gjerne kommentarfeltet om du har meninger om filmen, syns anmeldelsen er bra eller stinker 😉 Chattes!
SERIEOMTALE/ANMELDELSE: YOUNG ROYALS (Sesong 3, seriens avsluttende sesong) Drama, Sverige, 2024, 6 episoder på ca 45 min hver Serieskapere: Lisa Ambjörn, Lars Beckung, Camilla Holter Manus: Lisa Ambjörn, Sofie Forsman, Tove Forsman Skuespillere: Edvin Ryding, Omar Rudberg, Pernilla August, Malte Gårdinger, Frida Argento, Nikita Uggla, m.fl. Sesong 3 er nylig sluppet på Netflix. Seriens avsluttende episode (ep. 6) publiseres 18. mars Denne omtalen baserer seg på episode 1-5 av sesong 3. Episode 6 er ikke sluppet og således ikke sett ennå. Oppdatert 18. 03. 2024, 21:55, terningkast oppdatert til 6.
OBS: INNEHOLDER VISSE SPOILERE OM EPISODE 5
Skrevet av Filmhjerte.blogg.no. Alle fotos: Netflix og Nexico AB
Desverre er det som kjent også den siste sesongen, hvilket betyr at vi etter de seks nye episodene tar farvel med royale, kongelige, blått blod, Bjärstad, og alle elevene ved den prestisjefulle privatskolen Hillerska. I den tredje sesongen følger vi den spennende utviklingen i det romantiske forholdet mellom de to 16-årige kronsprins Wilhelm, eller bare Wille, og flerkulturelle Simon. I en dramatisk sesong debatteres blant mange temaer monarkiets rolle i et moderne samfunn.
Tilbake på skjermen er fantastiske Edvin Ryding som den trøblete og opprørske kronprins Wilhelm, og like fantastiske Omar Rudberg som Simon, en helt vanlig tenåring fra den lille byen privatskolen ligger i utkanten av. Ryding og Rudberg som med sine roller har fått sitt store nasjonale og internasjonale gjennombrudd, har gjennom de 12 episodene i de to første sesongene med sjarm, karisma, innlevelse og bunnnsolide prestasjoner sjarmert seerne i senk, og er selvsagt en knallsterk årsak til seriens enorme popularitet.
Den store spenningen før sesong 3 har selvsagt naturligvis vært knyttet til veien videre etter at kronprinsen i avslutningsepisoden av sesong to i skolens jubileumstale foran hele skolen, kongehus og presse, innrømmet at den som var med i den “intime” videoen, fra sesong 1, som ble lekket, var han, og Simon, og at han tidligere hadde løyet da han sa det ikke var han, for å beskytte seg selv. Og ikke minst har det vært knyttet spenning til det anstrengte forholdet mellom Wille og hans litt eldre slektning August, som forrige sesong av kongehuset ble utpekt som kronprinsens reserve.
I sesong 3 hvor nå 5 av 6 episoder er sluppet på Netflix følger vi Wilhelm og Simon videre nå som katta er ute av sekken angående kjærlighetsforholdet deres. De har bestemt seg for å nyte forholdet sitt, men skolens tradisjonsbundne restriksjoner og slottets rigide politikk legger selvsagt hindringer i veien, skjær i sjøen og sur malurt i begeret – i bakgrunnen lurer dessuten August, fortsatt like sleipsjarmerende brakt til live av Malte Gårdinger. Simons introverte søster Sara – nydelig spilt av Frida Argento – er også med og har en god del skjermtid med fokus på hennes skam og personlige problemer. Med er selvsagt også den glimrende Nikita Uggla i rollen som den godhjertede klassekameraten Felice.
De er der alle sammen, internatelevene Vincent (Nils Wetterholm), Henry (Fabian Penje), Stella (Felicia Truedsson), Fredrika (Mimmi Cyon), Nils (Samuel Astor), Madison (Nathalie Varli), Simons mor (Carmen Perez), Simons venner Ayub (Inti Z. Sobrado) og Rosh (Beri Gerwise), Simons far Micke (Leonard Terfeldt), hoffsjef Jan-Olof (Magnus Ehrner), Willes far (Magnus Roosmann), og dronningen sjøl (Pernilla August), for å nevne de mest fremtredende av de øvrige birollene.
Alle, og spesielt de unge skuespillerne, leverer utmerkede prestasjoner, men en av seriens eldste er en jeg også syns fortjener massevis av ros, både skuespilleren og rollefiguren. Jeg tenker på Claes Hartelius (født 1959) i den lille men viktige rollen som den særdeles tillitvekkende, empatiske og kunnskapsrike skoleterapeuten Boris.
Imidlertid er det ikke bare skolen og hoffet som skaper problemer, snarerer er deres innblandinger et resultat av problemer skapt av pressen og media, som har begynt å grave i den unge kronprinsens fortid, og i ting som har foregått på skolen. Skandaleoppslag om elevenes festkultur og innvielsesritualer der homofobi har foregått når forsidene, og fører til stramme tøyler fra skolen, som grunnet oppslagene frykter nedlegging.
Sesong 3 endrer karakter fra de to foregående sesongene ved å implisere aspekter som sterk homofobi, nett-troll og hat, ved å skildre noen av Simons opplevelser etter at forholdet til kronprinsen ble kjent.
Klarer Wilhelm å tilpasse seg etter familiens og folkets forventninger til han? Like essensielt er spørsmålet om Simon er i stand til å tilpasse seg den nye hverdagen? Simon får stadige stygge hatmeldinger, stygge blikk og kommentarer på nett, klarer han å forstå hvordan hans rolle må være?
At paret nå slipper å smyge seg rundt og holde kjærligheten skjult er ikke bare en velsignelse for de. Presset og forventningene rundt hvordan man som en del av et kongehus må oppføre seg, hvilke meninger man kan ha og hvordan dette påvirker forholdet dem imellom blir nemlig sterkt utfordret. Forskjellene mellom de to blir veldig synlige i sesong 3.
Man håper såklart på en lykkelig slutt, og det kan på den ene siden virke opplagt at serien skal slutte lykkelig, for la oss være ærlige og si at mye av poenget for seriens fans er jo å se en ung kongelig prins forelske seg i en vanlig arbeiderklassegutt. Når kun siste episode av serien gjennstår kan det likevel ikke bare være slutten på «Young Royals», men også slutten for “Wilmon” – Wilhelm og Simons forhold.
Serien har vært veldig opptatt av kongelige privilegier, noe Simon ikke er tilhenger av. Legg til at de fleste ungdomsromanser ikke varer inn i voksen alder, pluss at serien har vært opptatte av å skape et univers som føles autentisk, derfor er det godt mulig at utfallet blir å splitte paret. Om denne historien kommer til å ende med et godt eller trist resultat for de to – og seriens store fanbase – vet vi ikke før i seriefinalen som slippes 18. mars.
«Young Royals» har i alle tilfeller vært fin å følge, med elementer og sider ved seg som treffer i hjerterota. På samme måte som i «Skam», som man i «Young Royals» ser klare likhetstrekk med og inspirasjoner fra, har serien vært banebrytende, og brutt ned barrierer. «Young Royals» har vært og er “en ektefølt kjærlighetshistorie i konflikt med en verden der det å opprettholde fasaden betyr alt” (siste setning lånt fra NRK Filmpolitiets omtale).
Selv for mange som ikke liker verken kongehus, slott eller monarki, har serien vært både fascinerende og underholdende. Serien har selvsagt utfordret monarkiets rolle den dagen det viser seg at tronarvingen er homofil og ikke heterofil. Hvordan vil monarkiet og omgivelsene reagere?
Gjennom de tre sesongene har vi delvis fått svar på hvordan det kunne utfoldet seg, og naturligvis har vi i denne type coming-of-age-serier, oppvekst- og ungdomsdrama, fått masse påfyll av forventede temaer som vennskap, lojalitet, krangler, intimitet, forsoning, kjærlighet og dramatikk på skolen og elevene seg imellom. Ikke bare kronprinsens forhold til familie og Simon, men historien har også skildret kompliserte forhold for Sara, August, Felice og flere, på en varm måte.
«Young Royals» er en strålende ungdomsserie med flere temaer, men noen spesiell god reklame for monarkiet er den kanskje ikke. Hvor mange ganger i løpet av serien man lar seg irritere over dronningen av Sverige (veldig troverdig spilt av Pernilla August) og hennes hoff har jeg mistet tellingen på – men nettopp det er også en av seriens styrker, å skulle balansere og holde nyanser ved like i forholdet mellom kongehus, monarki og personlig frihet til å leve livet som man ønsker. Man kan derfor forstå, med tanke på medienes rolle, at dronningen og hoffet har monarkiet å tenke på.
Det rettes tidlig et fokus på at Wilhelms åpenhet nå kan bidra til å modernisere monarkiet og være en døråpner for et tolerant Sverige med en generasjon av nye monarkister som tenker annerledes. Når Wilhelm ser Simon i øynene og sier at “jag har fortalt slottet at jag vil vara både kronprins och din pojkvänn”, er det et nært og varmt øyeblikk, men er det også et frempek på at tronen nærmer seg for den unge kronprinsen?
For tronen “truer” kanskje nærmere i horisonten enn han aner når vi ser en sliten dronning si til sin sønn at han om ett år når han fyller 18 må være istand til å overta om han må. Dronningens helse er svekket. Man kan se på dronningen, som slett ikke er noen spesielt gammel kvinne, at den siste tids hendelser med tapet av sin eldste sønn, Erik, og Wilhelms opprør har tæret på henne.
Den store vesentlige forskjellen i forhold til mange andre lignende dramaer er at det i «Young Royals» dreier seg om landets kronprins, tronarvingen til å en gang i fremtiden ta over som konge, etter sin mor, den svenske dronningen – og alle forventninger knyttet til det, og de problemene det medfører for Wilhelm, som aldri har hatt noe ønske om å ta over tronen.
«Skam»-likhetene er allerede nevnt. De er innimellom slående, både i valg av scener og tematikk, og som i «Skam» er det også her at åpenhet rundt et likekjønnet forhold står sentralt. Likhetene er flere, som at musikken pumpes opp, i lysbruk og farger, det glitrende samspillet mellom hovedrollekarakterene, og de nære små intime øyeblikkene.
«Young Royals» har absolutt også sin egenart og særegenhet i mange av disse situasjonene, som gjør det til en serie lett å trykke til hjertet. Den melankolske stemningen som av og til både føles øm og sorgtynget er for eksempel veldig fin – og ikke minst når Wilhelm ved noen få tilfeller i serien ser rett i kamera mens grafikken lyser og musikken pumpes opp er et visuelt sjakktrekk som virkelig fungerer.
Den stemningssettende musikken er et annet sterkt kort ved serien som fortjener å trekkes frem.
Sesong 3 holder samme høye kvalitet og intensitet som de to første, og bedømmingen får stå som en karakter på hele serien, frem til den avsluttende episoden som i skrivende stund ikke er publisert ennå. Netflix har virkelig klart å være “ondskapsfulle” mot seriens fans, som må vente en uke på avslutningen… Ender dette bra, er det en sekser på terningen både for sesong 3 og for YOUNG ROYALS totalt sett også.
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥
SESONGFINALEN SLIPPES PÅ NETFLIX MANDAG 18. MARS KLOKKEN 18.
Har du kommentarer om Young Royals? Slå deg løs i kommentarfeltet! 😀
PS: Forøvrig er denne bloggposten et jubileumsinnlegg for Filmhjerte, dette er nemlig innlegg nummer 500 her på filmhjerte.blogg.no, weeeeee! 😉
Den sjokkerende dokumentaren 20 Dager i Mariupol som fikk Oscar for beste dokumentar kunne like gjerne hett 20 dager i helvete!
Russlands grufulle invasjon i Ukraina er nemlig så umenneskelig og barbarisk, og i denne dokumentaren som igjen er blitt aktuell etter Oscarhederen får vi skildret et sant helvete på nært hold. Et sant helvete orkestrert av despoten Putin og Russland. Dokumentaren «20 dager i Mariupol» etterlater uforglemmelige innntrykk som vil fortsette å kverne i hode og underbevisthet lenge etter filmens slutt.
DOKUMENTARFILM: «20 DAGER I MARIUPOL» (20 Days In Mariupol) Dokumentar, Ukraina, 2023, 1t 34m, 15 års aldersgrense Årets Oscarvinner for beste dokumentarfilm
Uten tvil kan jeg si at dette er en av de aller mest grusomme, brutale og tyngste filmer jeg noensinne har sett. Da Russland for to år siden startet sin barbariske invasjon av Ukraina bestemte et ukrainsk team bestående av tre videojournalister fra det internasjonale nyhetsbyrået Associated Press (AP) seg for å dokumentere angrepet på storbyen Mariupol. Resultatet er en skildring så hjerteskjærende, brutal og opprivende at det er smertefullt å se på.
Arbeidet deres med å filme og dokumentere de massive ødeleggelsene satte dem selv i livsfare flere ganger, og er i så måte en kraftig hyllest verdig for deres uselviske oppofrende mot og sterke vilje for å gi verden informasjon. Da angrepet brøt ut for fullt var nemlig regissøren og hans to kollegaer de eneste internasjonale journalistene som var tilstede i byen, og fikk i løpet av tiden der sendt ut korte videoklipp fra mobil med rapporter som ble kringkastet verden rundt.
Sjelden eller aldri før har en advarsel om sterke bilder vært mer relevant. Forsyningslinjer stopper opp. Strømmen forsvinner. Mangelen på mat, vann og medisiner er forbi kritisk. Informasjonstilgangen blir borte. Befolkningen plyndrer sine egne, og setter spørsmål ved hvem som angriper dem. Desperasjonen, redselen, frykten og det totalt knusende sjokket oppstår etterhvert som angrepene og tragedien eskalerer.
For i krig finns ingen regler. Dette er grufulle krigshandlinger mot sivile. Barn dør og lemlestes. Hjem bombes og gruses til pinneved. Sivile blir drept, skadet, hjemløse og i beste fall drevet på flukt. Sykehus og fødeklinikker bombes og skytes i grus. Luftangrep, missiler og raketter truer døgnet rundt, og de russiske styrkene nærmer seg dag for dag gjennom filmen.
Ja visst har man gjennom de to siste årene sett nyhetsinnslag fra de utbombede kraterene som en gang utgjorde den sikkert stolte byen Mariupol, og man har sett utallige krigsfilmer. Men dette er virkeligheten, med en nærhet, autentitet og tilstedeværelse gjennom omlag 90 minutter som gir en helt annen dybde enn gjennom nyhetsinnslag. Det er en råhet som ufiltrert vises frem.
Det er umulig å ikke bli rystet, sjokkert og sterkt berørt av bildene og hendelsene vi blir vitne til, selv om man naturligvis egentlig allerede fra før vet godt hvor brutalt krigshandlinger kan være, så er det noe med at når man får det så nært servert som her forsterkes inntrykkene. Midt i dette infernoet er det likevel et snev av håp – et av filmens mest emosjonelt sterkeste øyeblikk, jeg vil egentlig si det sterkeste, er en nyfødt baby, født inn i en verden omgitt av død og elendighet.
Til tross for filmens dystre skildringer, er det nemlig også noen elementer av håp og tro på lysere tider å spore, filmen er sånnsett ikke totalt helsvart.
Selv om bildene skjærer seg gjennom marg og bein er det nesten uvirkelig, og vanskelig å fullt ut ta inn over seg de lidelsene befolkningen i Mariupol og Ukraina gikk gjennom disse første ukene av russernes invasjon, og gjennom de siste to årene. Riktignok har det siste året vært mer “stille”, nettopp derfor er denne dokumentaren så viktig.
Det er en uhyggelig stemning, sterkt underbygget av regissørens svært lavmælte, uerfarne og muligens bevisst følelseskalde voiceover (med engelsk tale) på sitt eget bildemateriale filmen igjennom, som nærmest står som et tegn på oppgittheten og fortvilelsen som råder i den beleirede byen.
Å se barn som dør, å se og høre foreldre oppløst i hysterisk sorg, redde barn som gråtende roper etter mamma eller pappa, en liten jente med tårer rennende formidle sin frykt inn i kamera, rådville og hjelpesløse gråtende voksne i alle aldre, å se frykten i øynene på innbyggerne, leger og helsepersonell som gråter, å se de døde kroppene lempes i massegraver, er opprivende og gjør vondt, ord blir fattige.
Og å se russiske kjøtere, umenneskelige myndighetsbeist og propagandamaskineri benekte virkeligheten og deres påstander om fake news og iscenesettelse, hvor det hevdes at skuespillere har blitt hentet inn for å spille angrepet blant annet på en fødeklinikk, er selvsagt så hjerneblåst og provoserende på samme tid at det nesten ikke er til å tro.
Det finnes åpenbart flere etiske aspekter man kunne grepet tak i ved filmen, som jeg ikke skal gå særlig inn på. Dog kan det kort anmerkes diverse eksponering som er i grenseland eller ikke alltid er helt innafor, for eksempel med tanke på hva mennesker i desperasjon og i overlevelsesinstinkt kan gjøre. Måten regissøren, som fører kamera og samtale, opptrer på føles dessuten ved noen tilfeller for pågående (jeg tenker her ikke på at grufullhetene vises grafisk ufiltrert, men å presse frem følelser og svar fra folk føles ikke rett). Heller ikke riktig all språkbruken fra enkelte føles bra, noe forøvrig filmen ikke kan klandres for, akkurat det dreier seg i så måte om enkelte ukraineres holdninger (?).
Da regissør og journalist Mstyslav Chernov mottok Oscar-prisen for Beste dokumentarfilm for 20 Days In Mariupol, fremførte han en gripende takketale der han sa at han var den første prisvinnende regissøren som skulle ønske at han aldri hadde lagd filmen sin (Min bemerkning; fordi i en fredelig verden hadde det selvsagt aldri blitt nødvendig eller aktuelt med en slik film). Jeg skulle selv nesten ønske jeg ikke hadde sett filmen, samtidig som jeg er glad for å ha sett den. Viktigheten av denne dokumentasjonen av Russlands angrep på fullstendig uskyldige sivile ukrainere er nemlig av monumental verdi.
En kraftanstrengelse av en dokumentar som gang på gang setter knyttneven i magen. Selvfølgelig en klokkeklar anbefaling, imidlertid er den overhodet ikke for seere som ikke tåler ekstreme inntrykk og forferdelige bilder.
Oppenheimer ble årets store Oscar-vinner med 7 priser, da årets Oscar-utdeling gikk av stabelen natt til mandag. Her er Filmhjertes oppsummering og synspunkter om årets Oscar-show.
Skrevet av: Lars Jørgen Grønli, Filmhjerte.blogg.no
Christopher Nolans episke atombombedrama Oppenheimer ble årets klart mestvinnende film, med hele 7 Oscars, av sine 13 nominasjoner. Den eksplosive filmen hans ble belønnet med blant annet beste film, beste regi, beste kinematografi (beste foto) og beste mannlige hovedrolle og birolle.
Nærmest kom Poor Things som hanket inn 4 priser, og The Zone of Interest som fikk 2. Sistnevnte ble beste internasjonale film, som henger høyt. De tre filmene var de eneste som fikk mer enn èn Oscar. Gledelig nok ble det iallefall èn Oscar-statuett til både The Holdovers og Anatomy Of a Fall. Barbie som hadde hele 8 nominasjoner, måtte nøye seg med kun en statuett, for beste sang. Killers of The Flower Moon hadde hele 10 nominasjoner, men måtte gå tomhendt hjem.
Om man skal lete etter overraskelser må det sies å være litt overraskende at American Fiction fikk Oscaren for beste adapterte manus, foran Oppenheimer og Barbie. En hyggelig overraskelse var det og at Gutten og Hegren vant prisen for beste animasjonsfilm, istedet for Spider-Man, og i kategorien beste kvinnelige hovedrolle ble iallefall Emma Stone showets mest “sjokkerte” prismottager, da hun gråtkvalt og hes fremførte takketalen sin.
Hva takketaler angår var regissør Mstyslav Chernov av den ukrainske dokumentaren 20 Days In Mariupol sin takketale den kanskje sterkeste. I den gripende takketalen sa han – forståelig nok – at han er den første prisvinneren som egentlig skulle ønske han aldri hadde lagd filmen, som omhandler Russlands grufulle invasjon av Ukraina, før han avsluttet med å si slaviukraini.
Rørende og svært sympatisk var også den tårevåte takketalen fra fantastiske Da`Vine Joy Randolph, som fikk prisen for beste kvinnelige birolle for The Holdovers. I studio hos danske TV2 berømmet også panelet henne, og fremhevet at det faktum at hun er så stor kroppslig også har vært en seier for henne, og en utfordring, som gjør henne til et forbilde. For min del var ihvertfall hennes pris kveldens aller hyggeligste, for hun var veldig god i en strålende film.
Den dårligste prispresentatøren var vel Al Pacino som virket halvsøvnig og snøvlete da han delte ut beste film, og den mest komiske takketalen kom nok fra den særdeles lite engelsktalende japanske delegasjonen som vant beste visuelle effekter for Godzilla Minus One.
Jimmy Kimmel ledet Oscar-utdelingen, og serverte diverse morsomheter og stikk underveis. Nattens morsomste kommentar som jeg lo godt av var da han etter at Emma Stone hadde gått av scenen etter sin pris, rett før utdelingen av beste film, sa “Riv den konvulutten i stykker så vi ikke får en mixup på beste film”! Dette var selvsagt hint til episoden i 2017, da Stone hadde vunnet pris da også rett før beste film skulle utdeles, og presentatørene for beste film fikk feil konvolutt, og feilaktig utropte La La Land til vinner, ettersom det stod “Emma Stone – La La Land” på arket.
Showet ellers var underholdende nok, og gjennomført uten noen større “skandaler” 😉 Nærmest var kanskje Schwartzeneggers humoristiske “son of a bitch”-kommentar, da han delte ut pris sammen med Danny de Vito (morsomste duo på scenen! og ingen ble vel krenket av det vel..), en naken, men tildekt, wrestler i et småhumoristisk innslag, og Kimmels småfrekke fleipete stikk til flere av stjernene (men det var selvsagt åpenlyst fleip).
Kimmel fikk også helt til slutt sendt avgårde et velfortjent svar til en viss tidligere president, som vistnok i løpet av sendingen hadde postet noen sure betraktninger til sine følgere på sin sosiale medierplattform, denne gang om Kimmel og Oscar. Kimmel avsluttet med å lese opp innlegget, og takket med ironi og glimt i øyet; – “Takk, president Trump. Takk for at du så på, er det ikke forbi din fengselstid?” XD
Ellers er det verdt å bemerke seg at Wes Anderson som vant beste kortfilm ikke hadde tatt seg bryet med å være tilstede, noe både Kimmel og studio hos danskene vitset med, og kritiserte.
Arnold Schwartzenegger (76) og Danny DeVito (79) på scenen. Skjermfoto
En påkledd vert, Jimmy Kimmel, og en som ikke vant beste antrekk-prisen… Skjermfoto
Filmhjertes Oscar-vinner-tipping gikk ganske bra. 18 av 23 tips ble fulltreffere. Det ble bom på kun adapterte manus, animasjonsfilm, lyd, sminke og kortdokumentar, men i alle de fem ble vinneren den jeg trakk frem som mulig utfordrer – og på lyd var det ekstremt hyggelig at The Zone of Interest vant, ettersom lyden i filmen utgjør en så enorm stor del av filmen.
Her er alle vinnerene, i den rekkefølgen de ble utdelt:
BESTE KVINNNELIGE BIROLLE: DA`VINE JOY RANDOLPH, THE HOLDOVERS
BESTE ANIMERTE KORTFILM: WAR IS OVER – INSPIRED BY THE MUSIC OF JOHN & YOKO
BESTE ANIMASJONSFILM: GUTTEN OG HEGREN (The Boy And The Heron)
BESTE ORIGINALE MANUS: ANATOMY OF A FALL (Fritt fall)
BESTE ADAPTERTE MANUS: AMERICAN FICTION
BESTE SMINKE OG HÅR: POOR THINGS
BESTE PRODUKSJONSDESIGN: POOR THINGS
BESTE KOSTYMEDESIGN: POOR THINGS
BESTE INTERNASJONALE FILM: THE ZONE OF INTEREST
BESTE MANNLIGE BIROLLE: ROBERT DOWNEY JR, OPPENHEIMER
BESTE VISUELLE EFFEKTER: GODZILLA MINUS ONE
BESTE FILMREDIGERING/KLIPP: OPPENHEIMER
BESTE KORTDOKUMENTAR: THE LAST REPAIR SHOP
BESTE DOKUMENTAR: 20 DAYS IN MARIUPOL
BESTE KINEMATOGRAFI/FOTO: HOYTE VAN HOYTEMA, FOR OPPENHEIMER
BESTE LIVE-ACTION KORTFILM: THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR
BESTE LYD: THE ZONE OF INTEREST
BESTE ORIGINALE FILMMUSIKK: OPPENHEIMER
BESTE ORIGINALE SANG: WHAT WAS I MADE FOR (av BILLIE EILISH OG FINNEAS), FRA BARBIE
BESTE MANNLIGE HOVEDROLLE: CILLIAN MURPHY, OPPENHEIMER
BESTE REGI: CHRISTOPHER NOLAN, OPPENHEIMER
BESTE KVINNELIGE HOVEDROLLE: EMMA STONE, POOR THINGS
Endelig er det klart for The 96th Academy Awards – Oscar! Natt til mandag norsk tid går årets Oscar-utdeling av stabelen i Dolby Theatre i Hollywood. Her er alle vinnertipsene, med utfyllende kommentarer.
Skrevet av Lars Jørgen Grønli, Filmhjerte.blogg.no Oscar-natt på X (jadda, twitter da), følg @larsgronli
Jeg skal glatt innrømme at jeg på langt nær ikke har sett alle de nominerte filmene, men sitter likevel med en viss følelse av hvilke filmer som kommer til å vinne priser, blant annet basert på “award season”, altså diverse prisutdelinger som allerede har vært, samt popularitet, og litt selvsagt av hva jeg tross alt vet om filmene, jeg har lest en del om de aller fleste 😉
Årets Oscar er den 96. Oscar-utdelingen, og nok en gang er det morroklumpen Jimmy Kimmel som er vert for utdelingen, noe som bør borge for morsomme ordspill, litt humor, småfrekke og tørrvittige morsomheter. Jeg vil nok aldri glemme da Kimmel ledet showet i 2017 der feil vinner ble utropt for beste film, og han på humoristisk vis “tok på seg skylden” og sa han visste han kom til å ødelegge showet og lovet at han aldri ville returnere. Det har han heldigvis gjort to ganger siden, i 2018 og ifjor, og er nå vert for fjerde gang.
Årets store Oscar-favoritt er Christopher Nolans eksplosive atombombe-drama Oppenheimer, med hele 13 nominasjoner. I følge mine tips vil Oppenheimer hanke inn imponerende 9 Oscar-priser!
Oscar-showet sendes som vanlig ikke på “norsk” TV, men jeg anbefaler å følge sendingen på TV 2 Danmark, som mange norske kunder har tilgang til på nett-TV gjennom for eksempel Riks-TV. Dansk TV2 varter som flere tidligere år opp med studio i Danmark med to flinke programledere, gjester, filmeksperter, glitter og glamour underveis, samt “utegående reporter” på plass på den røde løper, før utdelingen starter rundt midnatt norsk tid natt til mandag. Blant annet er den glimrende danske skuespilleren Birgitte Hjort Sørensen gjest på kanalens Oscar-natt. Sendingen starter 22:05 i kveld, søndag, og varer utover natten til i rundt halv tre-fire-tiden.
TV2 Danmark sin sending ledes av programlederne Michèle Bellaiche og Jesper Steinmetz. Reporter i Hollywood er Abdel Aziz Mahmoud. Filmekspertene i studio er Sarah Iben Almbjerg og Birgitte Hjort Sørensen. (I tillegg kommer moteekspertene Julia Lahme, Uffe Buchard og Emili Sindlev som kommenterer stjernernes kjoler, styling og glamour på den røde løperen før utdelingen starter, for de som er interessert i slikt). Sendeskjemaet: 22:05 Oscar 2024: Og de nominerede er – direkte, 23:30 Oscar 2024: Den røde løber – direkte, 00:00 Oscar 2024, 03:30 Oscar 2024: Vinderne er… (fra etterfesten med intervjuer med stjernene).
Disney + viser også Oscar for seere i Norge, for de som foretrekker det.
Her er Filmhjerte.blogg.no sin Oscar-tipping for Oscars 2024:
BESTE FILM: OPPENHEIMER
– Den store favoritten vinner nok garantert for beste film etter å ha sopt inn diverse priser allerede – og det vil være en fortjent seier. Selv om det er tre timer med nær uavbrutt dialog, var dette en kolossal opplevelse å se på kino. Men en dark hourse kan være “Poor Things”, og personlig vil jeg juble aller høyest om den herlige “The Holdovers” vinner. Jeg liker også veldig godt “The Zone of Interest”, men den vinner ikke her.
Nominerte:
American Fiction
Anatomy of a Fall
Barbie
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Past Lives
Poor Things
The Zone of Interest
BESTE REGI: CHRISTOPHER NOLAN, OPPENHEIMER
– Jeg ser ingen reell konkurrent for Nolan her, men såklart, om de som stemmer har stemt frem “Poor Things” til beste film kan jo Yorgos Lanthimos kanskje overraske her.
Nominerte:
Justine Triet — Anatomy of a Fall
Martin Scorsese — Killers of the Flower Moon
Christopher Nolan — Oppenheimer
Yorgos Lanthimos — Poor Things
Jonathan Glazer — The Zone of Interest
BESTE MANNLIGE HOVEDROLLE: CILLIAN MURPHY, OPPENHEIMER
– Murphy er nok klar favoritt, og vinner en fortjent pris isåfall. Personlig liker jeg bedre Paul Giamatti, men forskjellen i dybden til rollekarakterene til de to er jo himmmelvide. Men Giamatti er trolig eneste reelle utfordrer, og om stemmegiverne har følt for en mer lystig film som vinner…
Nominerte:
Bradley Cooper — Maestro
Colman Domingo — Rustin
Paul Giamatti — The Holdovers
Cillian Murphy — Oppenheimer
Jeffrey Wright — American Fiction
BESTE KVINNELIGE HOVEDROLLE: EMMA STONE, POOR THINGS
– Muligens er Lily Gladstone fra “Killers of The Flower Moon” den som har favorittstempelet på forhånd, og kan bli historisk som første representant for urfolk (Native american) som vinner prisen, men jeg har mest magefølelse for at det blir Emma Stone for hennes mildt sagt spesielle prestasjoner i “Poor Things”. Det ville jo og vært litt moro om Sandra Hüller vinner, ettersom hun gjorde to imponerende hovedroller i fjorårets filmer (også i The Zone of Interest, noe som kan ha påvirket stemmegiverne).
Nominerte:
Annette Bening — Nyad
Lily Gladstone — Killers of the Flower Moon
Sandra Hüller — Anatomy of a Fall
Carey Mulligan — Maestro
Emma Stone — Poor Things
BESTE MANNLIGE BIROLLE: ROBERT DOWNEY JR, OPPENHEIMER
– Her kan det fort skje at “Barbie” (!) får en pris for Ryan Goslings rolle, men Downey Jr bør innkassere dette. Det står mellom de to, selv om navn som Ruffalo og De Niro er blant de nominerte. Sterling K. Brown kan jeg ikke tenke meg vinner, filmen “American Fiction” er for “ukjent” i dette selskapet.
Nominerte:
Sterling K. Brown — American Fiction
Robert De Niro — Killers of the Flower Moon
Robert Downey Jr. — Oppenheimer
Ryan Gosling — Barbie
Mark Ruffalo — Poor Things
BESTE KVINNELIGE BIROLLE: DA`VINE JOY RANDOLPH, THE HOLDOVERS
– The Holdovers får sin høyst fortjente Oscar ihvertfall, Randolph er storfavoritt og jeg håper absolutt hun får Oscar-statuetten. Men kan Emily Blunt fra Oppenheimer snappe prisen? Danielle Brooks er også en mulig vinnerkandidat, mens etterhvert veteran Jodie Foster neppe er det, selv om hun vel i filmen gjør sin første åpne lesbiske rollefigur i karrieren.
Nominerte:
Emily Blunt — Oppenheimer
Danielle Brooks — The Color Purple
America Ferrera — Barbie
Jodie Foster — Nyad
Da’Vine Joy Randolph — The Holdovers
BESTE ORIGINALE MANUS: ANATOMY OF A FALL
– “Fritt fall”, som er den norske tittelen på denne fransk-tysk-engelske filmen, har fått enormt med ros, og er en klar favoritt. Men kan utfordres av “Past Lives” og “The Holdovers”.
Nominerte:
Anatomy of a Fall
The Holdovers
Maestro
May December
Past Lives
BESTE ADAPTERTE MANUS: OPPENHEIMER (Christopher Nolan)
– Nolan får trolig denne også, men se ikke bort fra at Greta Gerwig og Noah Baumbach kan dra den hjem for “Barbie”. En som er nevnt som en utfordrer her med vinnersjanse er “American Fiction”.
Nominerte:
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Poor Things
The Zone of Interest
BESTE ANIMASJONSFILM: SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE
– Ikke en kategori jeg har mye greie på, men populariteten til Spider-Man gjør den til favoritt. Den fremste utfordreren, og som jeg håper vinner, er japanske “The Boy and The Heron” (“Gutten og Hegren”). Har ikke sett noen av de to, men jeg liker generelt stilen i Gutten og Hegren mye bedre enn spider-man, ut fra klipp, bilder og omtale (og den har jeg tenkt å se).
Nominerte:
The Boy and the Heron
Elemental
Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Across the Spider-Verse
BESTE PRODUKSJONSDESIGN: POOR THINGS
– Sterk konkurranse her mellom “Poor Things”, “Barbie” og “Oppenheimer” som alle har et svært særegent produksjonsdesign, altså filmens scenografi, oppbygging av landskap, “univers”, miljø og hele pakka. “Poor Things” er nok i så måte mest spesiell vil jeg tro, og jeg tror Oscar-akademiet vil gi filmen noen priser, blant annet denne.
Nominerte:
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things
BESTE KINOMATEGRAFI (beste foto): OPPENHEIMER
– Filmfotograf Hoyte van Hoytema er velkjent og hans verk i “Oppenheimer” er fantastisk å bivåne. Jeg tviler på at noen andre vinner denne, men om så skulle skje er det vel “Poor Things”, eller en veldig overraskende “Killers of The Flower Moon”.
Nominerte:
El Conde
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Poor Things
BESTE KOSTYMEDESIGN: POOR THINGS
– Det blir tre priser til “Poor Things”, og for kostymene fortjener den sikkert prisen, for de er velgjorte! “Barbie” er nok den som kan utfordre her, om de som har stemt har gått for lek og rosa.
Nominerte:
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things
BESTE FILMREDIGERING (Beste filmklipp): OPPENHEIMER
– Kan umulig (?) bli noen andre enn “Oppenheimer”, selv om “Poor Things” vel også er ekstremt godt skrudd sammen.
Nominerte:
Anatomy of a Fall
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Poor Things
BESTE SMINKE OG HÅR: MAESTRO
– Arbeidet med å omgjøre Bradley Cooper, som både har hovedrollen, manus og regi for “Maestro”, til den amerikanske komponisten og dirigenten Leonard Bernstein (1918-1990) er dypt imponerende, for Bernstein portretteres som både ung og gammel gjennom tidshopp i historien, og har krevd et omfattende arbeid fra makeupteamet. Og igjen, om en utfordrer skal nevnes med vinnersjanse, er det “Poor Things”.
Nominerte:
Golda
Maestro
Oppenheimer
Poor Things
Society of the Snow
BESTE LYD: OPPENHEIMER
– Jeg liker utvilsomt “Oppenheimer”, og lyden i filmen er spektakulær, massiv og dirrende. Prisen er fortjent nok, men jeg håper likevel tipset feiler, for filmen som virkelig fortjener beste lyd, er “The Zone of Interest”, der lyden i filmen ER filmen på mange måter, lyden der er både nyskapende og genial!
Nominerte:
The Creator
Maestro
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Oppenheimer
The Zone of Interest
BESTE VISUELLE EFFEKTER (spesialeffekter): GODZILLA MINUS ONE
– Her har jeg egentlig ingen peiling, men japanske “Godzilla minus one” er vistnok en kjempehit hjemme i Japan, og har gjort suksess, og er den som er mest nevnt som favoritt. En konkurrent som dog har sanket en del andre priser er “The Creator”, og det står antagelig mellom disse to.
Nominerte:
The Creator
Godzilla Minus One
Guardians of the Galaxy: Vol. 3
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Napoleon
BESTE ORIGINALE SANG: “What Was I Made For?”, fra “BARBIE” (Billie Eilish og Finneas)
– To sanger fra “Barbie” i denne kategorien, noe som kan ha skapt splittelse i stemmegivingen, for “I`m Just Ken” kan fort ha fått mange stemmer, og kanskje kan en av de tre andre nominerte ha sneket seg forbi om Barbie-stemmene er delte, og da er den mest trolige “It Never Went Away” (fra “American Symphony).
Nominerte:
“The Fire Inside” fra Flamin’ Hot
“I’m Just Ken” fra Barbie
“It Never Went Away” fra American Symphony
“Wahzhazhe (A Song for My People)” fra Killers of the Flower Moon
“What Was I Made For?” fra Barbie
BESTE ORIGINALE FILMMUSIKK: OPPENHEIMER
– “Oppenheimer” har ekstremt mye dialog i samtlige tre timer, men også en sterkt underbyggende filmmusikk som setter stemningene, nær sagt hver eneste følelse hos hovedkarakterene i filmen reflekteres. Derfor er filmen favoritt her også, men en reell utfordrer kan være “Killer of The Flower Moon”, som har et veldig mer variert lydbilde med tromming, fløyter, banjo og så videre og både akustisk og elektronisk, den kan fort overraske.
Nominerte:
American Fiction
Indiana Jones and the Dial of Destiny
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Poor Things
BESTE INTERNASJONALE FILM: THE ZONE OF INTEREST
– Storfavoritt her er Jonathan Glazers svært særegne og tankevekkende Aushwitz-drama “The Zone of Interest”, som absolutt er en fortjent vinner. Likevel vil det glede meg aller mest om den japanske alldeles vidunderlige “Perfect Days” skulle vinne, men det gjør den neppe.
Nominerte:
Io Capitano (Italia)
Perfect Days (Japan)
Society of the Snow (Spania)
The Teachers’ Lounge (Tyskland)
The Zone of Interest (Storbritannia)
BESTE DOKUMENTARFILM: 20 DAYS IN MARIUPOL
Nominerte:
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol
BESTE ANIMERTE KORTFILM: WAR IS OVER! INSPIRED BY THE MUSIC OF JOHN & YOKO
– Kortfilm i 2D om et slag sjakk (!), og med inspirasjon av John Lennon og Yoko Ono sin protestlåt “Happy X-mas (War Is Over)”. Det høres ut som vinneren her. Om stemmegiverne har likt bedre mer abstrakte greier er brevet til en gris muligens det som står inni vinnerkonvulutten som rives opp.
Nominerte:
Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko
BESTE DOKUMENTAR KORTFILM: THE ABCs OF BOOK BANNING – “The ABCs of Book Banning” som tar for seg tematikk som sensur og forbud er en åpenbar favoritt som nok når et bredt publikum blant de som stemmer, og det sies at den sammen med “The Last Repair Shop” er filmer med tydeligere budskap enn de resterende nominerte. Men disse kortfilmkategoriene er ofte vanskelige å treffe riktig på, og er de jeg oftest har bommet på før.
Nominerte:
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nǎi Nai & Wài Pó
BESTE LIVE ACTION KORTFILM: THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR
– To Netflix-filmer kjemper om prisen, og det kan bli tight og jevnt. Tipset blir at Wes Anderson (Wes A. i kortfilmkategorien!) sine Roald Dahl-inspirerte historier stikker av med prisen, filmen på 40 minutter har også stjerner som Cumberbatch, Fiennes, Kingsley og Dev Patel. Utfordreren er trolig “The After”, som er en mye mer intens historie, og i denne kategorien har man ofte en tendens til å velge vinnere med mer punch og intensitet i, enn det “The wondeful story..” har. Forøvrig er Danmark representert her med “Ridder Lykke” (“Knight of Fortune”), og som Danmarkvenn vil det jo være sjovt om danskene overrasker 😉
Nominerte:
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar
Skriv gjerne dine tips, eller synspunkter, i kommentarfeltet! Da gjenstår det bare å ønske alle som skal se nattens Oscar-utdeling en, eh, god natt! Filmhjerte gleder seg ihvertfall hemningsløst 😀
