OSCAR 2015-SPESIAL: DISSE VINNER

Det nærmer seg utdelingen av årets Oscar-statuetter, den 87. Academy Awards (Oscar), der fjorårets beste filmprestasjoner skal hedres.
Prisutdelingen foregår natt til mandag 23. februar norsk tid i Los Angeles, der skuespilleren
Neil Patrick Harris leder det stjernespekkede showet. Her i Norge er det (desverre) TV6 som viser showet, en kanal slett ikke alle har tilgang til, fra klokken 00:30 natt til mandag (selve utdelingen starter ikke før rundt 02:30). Det vil også selvsagt være mulig å følge showet på nett. Jeg MÅ ihvertfall selvsagt få med meg Oscar-utdelingen, selv om natten blir lang.

Totalt skal det deles ut 24 priser (og kanskje æres-Oscar?). I dagens filmhjerte-blogg kan du lese mine tips for hvem som vinner, med synspunkter og film-snikk-snakk rundt kategoriene og de nominerte.

Sett med norske øyne knytter det seg selvsagt stor spenning til om den norske regissøren Morten Tyldum vinner pris. Han er selv nominert i klassen beste regissør, og filmen hans “The Imitation Game” har totalt fått hele 8 nominasjoner. Dessuten er Norge representert i animerte kortfilmer-klassen også, ved tidligere Oscar-vinner Torill Kove.

Innlegget er oppdatert 21.02.15

BESTE FILM (Best picture)

American Sniper
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Boyhood
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything
Whiplash

* Her håper jeg virkelig Boyhood vinner. Og jeg tror den vinner også. Filmen er som kjent laget over en periode på 12 år, der regissøren og teamet hans har fulgt samme skuespillere, noe som har resultert i en unik film. Boyhood er dessuten en knakende god film, den er ingen kontroversiell film, og vil være et veldig trygt og lite omstridt valg av Oscar-akademiet. Fjorårets beste film i mine øyne. Vi finner en klar utfordrer i Birdman. Men det sies at det taler mot den at den er litt for “kritisk” mot Hollywood og showbiz.

Kan Whiplash være en dark horse her som smyger seg til topps? Jeg så nettopp drama-musikk-filmen Whiplash, og ble særdeles positivt overrasket. Den er en suggerende og intens rå jazzfilm, som absolutt har fortjent sine nominasjoner, og som filmatisk sett er glimrende både i spill og tekniske detaljer.

Jeg må ellers si at jeg hadde forventet å se Gone Girl blant de nominerte, så årets skuffelse må være at den er utelatt. Når det gjelder The Grand Budapest Hotel, så fatter jeg ikke hva den har å gjøre blant de nominerte i klassen beste film, for den likte jeg absolutt ikke. American Sniper er bra, men jeg synes heller ikke den er så god at den fortjente nominasjon i beste film-klassen, men siden den portretterer en amerikansk krigshelt så måtte den vel med?

BESTE REGISSØR (Best director)

Richard Linklater, Boyhood
Alejandro González Iñárritu, Birdman
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Morten Tyldum, The Imitation Game
Bennett Miller, Foxcatcher

* Dersom Boyhood vinner beste film, vinner også trolig Richard Linklater for regi. Han har med filmen Boyhood lagt ned et imponerende og som nevnt unikt stykke filmkunst. Største konkurrent her er trolig Iñárritu for den sterkt kritikerroste Birdman, som også er en veldig spesiell laget film.

Som nordmann er det selvsagt også morsomt med en norsk regissør blant de nominerte, det er bare hyggelig om Morten Tyldum stikker av med prisen, men det har jeg svært liten tro på at han gjør. Jeg blir derimot “sur, gretten og grinete” hvis Wes Anderson vinner for Grand Budapest-tøvet sitt.

Om jeg skal si at jeg savner noen her, så må det være Gone Girl-regissør David Fincher.

BESTE MANNLIGE HOVEDROLLE (Actor – in a leading role)

Steve Carell, Foxcatcher
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Michael Keaton, Birdman
Eddie Redmayne, The Theory Of Everything
Bradley Cooper, American Sniper

* Eddie Redmayne (33 år, fra England) er for meg ganske ukjent inntil nå (jeg kan ikke huske å ha sett noen av filmene han har vært med i, jeg skal ihvertfall få sett denne som han er nominert for). Han er i alle fall kritikerrost opp i skyene for rollen i The Theory Of Everything, der han spiller og portretterer den verdensberømte fysikeren Stephen Hawking.
Ettersom filmen er en biografisk film der Redmayne får vise frem karakterskuespill tror jeg han stikker av med prisen istedet for Michael Keaton, som mange mener leverer Oscarvinnerspill i Birdman, som er en svart komedie. Her blir det trolig close race, en av de to er jeg helt sikker på tar prisen. 51-49 i favør Redmayne?

Jeg liker ellers Benedict Cumberbatch godt, så jeg syns det er svært hyggelig om han vinner, men jeg putter mine 2 cent på Redmayne som vinner. Forøvrig synest jeg Boyhoods Ellar Coltrane burde vært med her blant de nominerte, og også Miles Teller fra Whiplash, for begge de to imponerte stort. Det er ellers ett fett for meg hvem som vinner av Redmayne, Keaton, Cooper og Cumberbatch. Steve Carell har jeg derimot ikke den store sansen for.

BESTE KVINNELIGE HOVEDROLLE (Actress – in a leading role)

Julianne Moore, Still Alice
Reese Witherspoon, Wild
Rosamund Pike, Gone Girl
Felicity Jones, The Theory of Everything
Marion Cotillard,  Two Days, One Night (To dager, en natt)

* Jeg føler meg nokså overbevist om at prisen her går til Julianne Moore, som spiller ung Alzheimer-rammet, et tema som engasjerer – Moore har også fått mye ros for rollen, selv om filmen har fått blandet mottagelse. Gone Girl, som jeg i fjor var sikker på kom til å feie med seg noen Oscar-statuetter/nominasjoner, har faktisk kun denne ene Oscar-nominasjonen, til Rosamund Pike, som spilte den savnede kona til Ben Affleck. Men Gone Girl får nok ingen pris.

BESTE MANNLIGE BIROLLE (Actor – in a supporting role)

Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash
Robert Duvall, The Judge

* De aller fleste “forståsegpåere” utroper J.K. Simmons som vinner her. I rollen som intens og brutal musikkinstruktør har han høstet stående ovasjoner. Han vant Golden Globe for prestasjonen, så det er vel en indikasjon på at han ligger godt an. Jeg har som sagt nettopp sett Whiplash, og kan godt forstå at han seiler opp som favoritt her. Han fortjener å vinne.
Simmons huskes ellers til nå best for rollen sin i fengsels-serien Oz der han spilte psykopaten Vernon Schillinger. Sterkeste utfordrer her er trolig Edward Norton. Jeg elsker filmen Boyhood, men Ethan Hawke får neppe Oscar for rollen sin der.

Jeg synest også det er morsomt at den 84 år gamle veteranen Robert Duvall er med blant de nominerte. Han er faktisk tidenes eldste nominerte i denne kategorien. Duvall har vært Oscar-nominert 6 ganger tidligere, men kun vunnet en gang, i 1984 for Tender Mercies (Sangen Til Livet). Han vinner neppe denne gangen heller, om da ikke akademiet har noen ekstrapriser på lur? 😉  (Hvor aktuelt det er har jeg ingen formening om, var bare en vill tanke som slo meg).

BESTE KVINNELIGE BIROLLE (Actress – in a supporting role)

Patricia Arquette, Boyhood
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods
Laura Dern, Wild

* Patricia Arquette gjorde en gjennomført glimrende og bunnsolid prestasjon i Boyhood, og fortjener en pris.

Dern og Streep er nevnt som utfordrere her. Arquette fikk Golden Globe-pris for rollen sin i Boyhood, og belønnes trolig med en Oscar også.

BESTE FREMMEDSPRÅKLIGE FILM (Best foreign language film)

Ida, Polen
Leviathan, Russland
Tangerines, Estland
Timbuktu, Mauritania
Wild Tales, Argentina

* Jeg har kun sett Leviathan og Wild Tales, og kjenner litt til Ida. De to andre er for meg helt ukjente filmer. Ida er nok antagelig bookmakernes favoritt til å vinne, da den allerede har fått flere anerkjente internasjonale priser, og har et bakteppe med handling fra andre verdenskrig (noe akademiet ser ut til å verdsette), men jeg håper ikke den vinner ettersom jeg syns den virker lite tiltalende etter mine filmpreferanser. Ida vinner antagelig, men jeg velger likevel å holde en knapp på Leviathan, som også er en massivt kritikerrost film, med storslått russisk bakteppe.

Den jeg imidlertid håper vinner, er den helsprø Wild Tales, en skikkelig latterbombe til tider, med strålende latinamerikansk fortellerkunst. Men jeg tviler på at den type film tildeles Oscar. Her kunne jeg forøvrig gjerne sett at den svenske filmen TURIST hadde blitt nominert.

BESTE ORIGINALMANUS (Best original screenplay)

Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. og Armando Bo
Boyhood, Richard Linklater
Foxcatcher, E. Max Frye og Dan Futterman
The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson og Hugo Guinness
Nightcrawler, Dan Gilroy

* Jeg håper egentlig Boyhood vinner denne også, men jeg ser Birdman som en større favoritt i denne klassen, og en mye mer sannsynlig vinner her enn Boyhood er. Men jeg satser på en liten utfordrer her; Dan Gilroy for Nightcrawler, som kun har denne ene nominasjonen. Manuset er omtalt som sterkt, basert på et lite men oppslukende plot. Men, med hele 9 nominasjoner vil det være smått overraskende om ikke Birdman får seg minst en pris.

BESTE TILRETTELAGTE MANUS (Best adapted screenplay)

American Sniper, Jason Hall
The Imitation Game, Graham Moore
Inherent Vice, Paul Thomas Anderson
The Theory of Everything, Anthony McCarten
Whiplash, Damien Chazelle

* Her tipper jeg The Imitation Game får prisen, fordi filmen er et biografisk drama, der Moore har skrevet manuset basert på en bok, og med det i bakhodet at Oscar-akademiet gjerne liker biografiske filmer og andre verdenskrig-tematikk så er denne spådd gode sjanser her.
Whiplash er spådd å være en sterk kandidat her den også, da manus her er basert på en kortfilm Chazelle skrev for et par år siden.

BESTE ANIMASJONSFILM (Best animated feature film)

Big Hero 6
Song of the Sea
The Boxtrolls (Bokstrollene)
The Tale of The Princess Kaguya (Fortellingen om prinsesse Kaguya)
How To Train Your Dragon 2 (Dragetreneren 2)

* I denne klassen har jeg egentlig ikke noen større formening om vinner, men jeg tipper at det blir Dragetreneren 2 fordi den kommer fra gigantstudioet DreamWorks, er en populær oppfølger, og den
har fått ros for spesielt svært gode 3D-effekter.

Bokstrollene eller Big Hero 6 kan nok også snuse på prisen her, mens de to siste; Song of the Sea, og Fortellingen om prinsesse Kaguya neppe når opp i konkurransen mot de langt mer populære/kjente animasjonsfilmene.

BESTE DOKUMENTAR (Best documentary – feature)

CitizenFour
Finding Vivian Maier
Last Days in Vietnam
The Salt of the Earth
Virunga

* I dokumentar-klassen er det kun to av filmene jeg har hørt om. Jordens Salt (The Salt of the Earth) er den ene, den ble blant annet nylig vist på filmfestivalen i Tromsø. CitizenFour som handler om Edward Snowden, mannen som ble verdenskjent for å avsløre topphemmelige opplysninger om NSA og amerikanske etterettningstjenester, er nok favoritten her. Med alt oppstyret som har vært rundt Snowden vil det overraske meg om Citizenfour ikke blir vinneren.

BESTE KINEMATOGRAFI (Foto, Best cinematography)

Birdman, Emmanuel Lubezki
The Grand Budapest Hotel, Robert Yeoman
Ida, Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Mr. Turner, Dick Pope
Unbroken, Roger Deakins

* Det står trolig mellom Birdman, The Grand Budapest Hotel og Ida her, så da er spørsmålet om juryen har latt seg begeistre mest av det “lekne” eller det dypt seriøse. Jeg tipper Birdman flyr høyest i denne kategorien.

BESTE FILMREDIGERING/klipp (Best film editing)

American Sniper, Joel Cox, Gary D. Roach
Boyhood, Sandra Adair
The Grand Budapest Hotel, Barney Pilling
The Imitation Game, William Goldenberg
Whiplash, Tom Cross

* Her er igjen min fascinasjon for Boyhood sterk. 12 års arbeid med å lage denne filmen førte garantert til mye råmateriale, så å redigere dette sammen til en film har sikkert vært en svært omfattende jobb. Her er noen sterke kandidater, men jeg håper de gir prisen til Sandra Adair for Boyhood. Om ikke Boyhood får prisen, håper jeg det blir Whiplash, for den er glimrende klippet, man formelig føler man er tilstede, og den raske kameravekslingen mellom svetteperler på trommesettet, hurtige bevegelser og samspillet mellom de to hovedrolleinnehaverne er ekstremt bra fanget opp.

BESTE PRODUKSJONSDESIGN (Best production design)

The Grand Budapest Hotel, Adam Stockhausen, Anna Pinnock
The Imitation Game, Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald
Interstellar, Nathan Crowley, Gary Fettis
Into the Woods, Dennis Gassner, Anna Pinnock
Mr. Turner, Suzie Davies, Charlotte Watts

* Selv om jeg sterkt mislikte The Grand Budapest Hotel, pga at jeg synes det var en elendig film, så skal filmen helt klart ha mye cred for sine produksjonsmessige detaljer, selve bakteppet, kulissene med mere, i filmen er storslått, så den er antagelig en favoritt her. Men jeg liker som sagt ikke filmen; så jeg holder en liten knapp på Interstellar. Jeg håper at Oscar-akademiet lar seg imponere mer av sci-fi-detaljene. Men for å være helt ærlig, denne prisen fortjener trolig The Grand Budapest Hotel, og jeg tror den vinner.

BESTE KOSTYMEDESIGN (Best costume design)

The Grand Budapest Hotel, Milena Canonero
Inherent Vice, Mark Bridges
Into the Woods, Colleen Atwood
Maleficent, Anna B. Sheppard, Jane Clive
Mr. Turner, Jacqueline Durran

* Her kommer man nok antagelig ikke utenom The Grand Budapest Hotel. Som sagt er filmen god på akkurat disse områdene, uten tvil. Kostymekreasjonene her er fargerike og spenstige, så jeg er rimelig sikker på at det blir pris til Grand Budapest Hotel i denne kategorien. Selv om det er noen spesielle kostymer å se også i et par av de andre nominerte kandidatene, ser jeg likevel ikke den store utfordreren i de andre filmene her. Kanskje Into The Woods?

BESTE ORIGINALMUSIKK (Best original score)

The Grand Budapest Hotel, Alexandre Desplat
The Imitation Game, Alexandre Desplat
Interstellar, Hans Zimmer
Mr. Turner, Gary Yershon
The Theory of Everything, Jóhann Jóhannsson

* Dette er altså klassen for beste originale filmmusikk (som er laget spesielt for den enkelte film). Prisen deles ut til den komponisten som har laget den beste originale filmmusikken året før. I følge ubekreftede kilder skal Alexandre Desplat ha laget  soundtracket til The Imitation Game i løpet av kun 3 uker (tydeligvis ikke helt uvanlig at komponister bruker relativt kort tid dog) og ja, filmen har et bra soundtrack. Jeg har en følelse på at The Imitation Game vinner denne prisen, men dette er ganske så åpent. Flere av disse filmene har fint komponerte soundtracks. Filmmusikken fra de nominerte kan man ved et enkelt søk finne på YouTube.

BESTE ORIGINALSANG (Best original song)

«Everything is Awesome», The Lego Movie (Legofilmen)
«Glory», Selma (Fremført av Rita Ora)
«Grateful», Beyond the Lights
«I`m Not Gonna Miss You», Glen Campbell: I`ll Be Me!
«Lost Stars», Begin Again – Forelsket i New York

* Hør de nominerte sangene her: https://www.youtube.com/watch?v=HEFRPLM0nEA&list=PLKy3yEIJNL_52CF9PhkIO-b_5K8Q4V-1N

En morsom kategori, der jeg liker 4 av 5 låter. De to sangene jeg umiddelbart likte best er “Grateful” fra filmen Beyond the Lights, og jeg ler faktisk litt godslig av meg selv når jeg også sier “Everything is Awesome” fra Legofilmen. Jepp, jeg liker den, det er gladpop. “Glory” fra Selma er også bra, særlig etter noen gangers lytting, men de to førstnevnte låtene synest jeg klinger bedre i mine ører. Imidlertid klarer jeg ikke ennå å legge “Grateful” helt på minnet, selv om den er veldig behagelig å høre på, mens de to andre refrengene lettere trenger seg inn i hjernebarken. “Lost Stars” er veldig grei den også og behagelig å lytte på etter en litt treg start. “I`m not gonna miss you” er en sippelåt som jeg definitivt ikke håper vinner.

“Glory” fremstår som en litt rar mix mellom blant annet rap og gospel, men er som sagt en bra sang. Jeg er imidlertid rimelig sikker på at Glory vinner på grunn av teksten i sangen. Selma er kanskje også den mest kjente filmen av disse (OK, mest omtalte kanskje, for Legofilmen er vel minst like kjent).

“Everything is Awesome” fra Legofilmen må forresten være årets spøk fra Oscar-akademiet 😀  Den minner meg om svensk partydisco, den kunne glatt gått for å være en Grand prix-fjolleelektronikamelodi, eller som tatt rett ut av Russe-hits 2015, den vil nok være en vinner på fjortisvors, russebil eller noe sånt 😉 For all del, sangen er suggerende og oppløftende på sin måte, refrenget kommer jeg til å ha på hjernen en stund for enten jeg vil eller ikke så trenger det inn (“evrytiiiiing is ååååsåååm, evryting is cuuul when you part of the team”). Jeg liker den jo faktisk, fordi den har partyfaktor over seg – Men den er IKKE Oscar-materiale, sangen er noe du finner hundre av på dusinet. Jeg ler ihvertfall godt om den vinner.

BESTE VISUELLE EFFEKTER (Best visual effects)

Captain America: The Winter Soldier
Dawn of the Planet of the Apes
Guardians of the Galaxy
Interstellar
X-Men: Days of Future Past

* Jeg har på følelsen at Interstellar tar prisen for visuelle effekter. Dawn of the Planet of the Apes kan også ligge godt an. Apene som regjerer verden kan meget vel stikke av med prisen, men noe sier meg likevel at det er Interstellar som vinner.

BESTE MAKEUP OG HÅR (Best makeup and hairstyling)

Foxcatcher, Bill Corso, Dennis Liddiard
The Grand Budapest Hotel, Frances Hannon, Mark Coulier
Guardians of the Galaxy, Elizabeth Yianni-Georgiou, David White

* Ut fra bilder og klipp jeg har sett fra disse filmene (jeg har sett hele Budapest Hotel) vil det overraske meg om noen andre enn Guardians of the Galaxy vinner denne prisen. Skulle en av de andre vinne, så blir det vel antagelig Grand Budapest i så fall.

BESTE LYDMIKS (Best sound mixing)

American Sniper, John Reitz, Gregg Rudloff og Walt Martin
Birdman, Jon Taylor, Frank A. Montaño og Thomas Varga
Interstellar, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker og Mark Weingarten
Unbroken, Jon Taylor, Frank A. Montaño og David Lee
Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins og Thomas Curley

* Lydmiks er ikke det jeg har best peiling på, men Whiplash er jo en film med musikk i fokus, så jeg tipper den vinner her. Jeg er ikke akkurat noen kjenner av jazz, trommiser og storband, men lyden i filmen, musikken og den intense bruken av dette, skaper en rå og medrivende stemning.

BESTE LYDREDIGERING (Best sound editing)

American Sniper, Alan Robert Murray og Bub Asman
Birdman, Martin Hernández, Aaron Glascock
Hobbiten: Femhærerslaget, Brent Burge, Jason Canovas
Interstellar, Richard King
Unbroken, Becky Sullivan og Andrew DeCristofaro

* Lydredigering har jeg nok enda mindre greie på enn lydmiks. Jeg registrerer at en av 2014s største filmer; Hobbiten: Femhærerslaget, har sin eneste nominasjon her. Siden jeg ikke tror American Sniper treffer blink i noen andre kategorier tipper jeg den som vinner her. Lyden i filmen var dessuten reell og føltes naturlig.

BESTE KORTFILM (Best live action short film)

Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)
Parvaneh
The Phone Call

* Jeg har kun sett noen korte trailere fra disse filmene. Boogaloo and Graham, fra Belfast, der vi får et innblikk fra Nord-Irland vi kanskje ikke hadde forventet, er en liten sjarmør kan det se ut som. The Phone Call virker dog mer som en som kan vinne dette, den later til å være en spenningsfilm om en sjenert kvinne på et hjelpesenter som mottar en telefon som endrer livet hennes.

I kortfilm-kategoriene (og dokumentar?) er det ikke kun amerikanske filmer som er med, men fra hele verden. Aya er israelsk/fransk, Boogaloo er fra Nord-Irland, Butter Lamp er fransk-kinesisk, Parvaneh er sveitsisk, og The Phone Call er fra Storbritannia (UK). Selv kan jeg godt tenke meg å se Boogaloo and Graham, The Phone Call, og Aya. Vinnertipset blir The Phone Call, men Parvaneh som handler om en afghansk asylsøker på et transitsenter i de sveitsiske alpene kan kanskje være en utfordrer.


BESTE ANIMERTE KORTFILM (Best animated short film)

The Bigger Picture
The Dam Keeper
Feast
A Single Life
Me and my Moulton (Moulton og meg)

* Jeg har sett trailerene til alle de 5 nominerte, og den filmen her med best animasjoner er Disney-produksjonen Feast, i tillegg er den som nevnt fra giganten Disney. Derfor vinner den trolig. Verdt å merke seg her at den norskfødte norsk-canadiske animasjonsfilmskaperen Torill Kove er nominert for “Me and my Moulton” (Moulton og meg). Ut fra klippene jeg har sett synest jeg Me and my Moulton skiller seg en hel del ut fra de andre, så jeg tror faktisk Koves film har en bra sjanse her. Det er en animasjonsfilm med litt mening i seg, med et litt underfundig uttrykk.

I 2007 vant Torill Kove Oscar i samme kategori som nå, for kortfilmen “Den danske dikteren”, noe som gjør henne til en av to norske Oscar-vinnere gjennom tidene (Thor Heyerdahls dokumentar Kon-Tiki fra 1952 var den første). “Moulton og meg” er produsert av Lise Fearnley ved Mikrofilm (norsk produksjonsselskap) i samarbeid med National Film Board of Canada. Om ikke Feast vinner tror jeg det blir Koves film, Moulton og meg. Jeg håper sistnevnte film vinner, men jeg tror det blir Disney-animasjonen.

BESTE KORTDOKUMENTAR (Best documentary – short subject)

Crisis Hotline: Veterans Press 1
Joanna
Our Curse
The Reaper (La Parka)
White Earth

 * Crisis Hotline: Veterans Press 1 er en kortdokumentar om krisetelefon for hjemvendte amerikanske krigsveteraner, som setter fokus på det faktum at hver dag tar flere krigsveteraner sitt eget liv. De ansatte på krisetelefonsentralen har i oppgave å forhindre selvmord. Den konkurrerer mot to polske filmer (Joanna, Our Course), en spanskspråklig (La Parka), og en film om amerikanske oljefelter (White Earth) sett gjennom barneøyne.

Ut fra de korte trailerne jeg har sett virker ihvertfall HBO-dokumentaren Crisis Hotline: Veterans Press 1 som den definitivt mest interessante, og faktisk en jeg godt kan tenke meg å se. White Earth virker også litt interessant.

————————–           ————————-              ———————————–

Det er altså mine tips for Oscar-utdelingen. Hvor mange riktige jeg har prikket inn, eller om jeg er helt på bærtur, får vi vite natt til mandag norsk tid. Da er det bare å glede seg til showet, og ha kaffen klar 🙂

 

Tror du jeg treffer blink? Har du synspunkter og kommentarer? Skriv i vei! Klikk på kommentarer-lenken under dette, klikk på send kommentar etter at du har skrevet, vent til den nye siden vises, klikk så på “Post kommentar” for å bekrefte innlegget.

Tidenes verste? Noen norske kalkunfilmer

Kalkun. Smak på det. Kalkunfilm er kanskje ikke like godt. Noen filmer er så dårlige og pinlig latterlige at man faktisk bør se de, for å med egne øyne se eksempler på slapp “filmkunst”.

I dag er det et knippe norske filmer som skal under kniven, og her er det ingen bønn. Det blir slakt. La meg ile til og si først at jeg liker en hel del av norsk film. Absolutt. Men jammen finnest det mye regelrett skrot og søppel i den norske filmskattekista. Jeg vil gå så langt som å karakterisere noen av disse filmene som kalkunfilmer (Kalkunfilm/filmkalkun/kalkun, er i filmsammenheng et begrep som ofte brukes om svært dårlige filmer. Dette er gjerne filmer som er så dårlige at de er ufrivillig komiske. – wikipedia).

Du som leser dette har kanskje andre “kalkunfavoritter”? Fortell gjerne om de i kommentarfeltet. Kanskje liker du de filmene jeg sabler ned? Nettopp det er da også noe som er fascinerende med filmens verden. Den filmen noen elsker, kan andre hate.

OPPDATERT 15.02.2017: Noen av YouTube-videoene som det linkes til i denne saken er desverre fjernet fra YouTube, men jeg lar innlegget stå slik det opprinnelig var skrevet.

FARLIG FARVANN (1995).

En slik film, som er så dårlig at den er rent komisk, er den norske thrilleren “Farlig Farvann”. Filmen har nok ingen kalkunstatus generelt sett, og har fått gjennomgående grei medieomtale, men hos denne filmbloggeren blir det helslakt. Den handler om et par fanger som rømmer, de raner en bank og tar med seg et gissel, alt går selvsagt ikke som planlagt og de havner på en holme langt uti havgapet på et bemannet fyrtårn, der en fyrvokter holder stand. Handlingen i og for seg hadde ikke vært så alt for ille, hadde det ikke vært for de pinlig svake skuespillerprestasjonene (her må også manus ta sin skyld) som i beste fall minner om bygderølprevy på samfunnshuset, og den vanvittig svake dialogen. Hvordan VG og Dagbladets anmeldere i sin tid klarte å gi dette tullet terningkast 4 står for meg som en gåte, for av filmens mange rollerkarakterer og skuespillere er det kun en av de som leverer noe som ligner troverdig og bra spill.

Nils Ole Oftebro spiller hardbarket kriminell, en fyr kalt Falken som er uttrykksløs og iskald, men han overbeviser ikke. Makkeren hans som spilles av Morten Faldaas er direkte ynkelig dårlig, jeg vrir meg. Faldaas spiller riktignok en karakter som er noe tilbakestående i utgangspunktet, men prestasjonen hans her er rett og slett lattervekkende. Noe bedre er slettes ikke Anette Hoff (kjent som Juni i Hotel Cæsar) i sin rolle som Falkens hardhudede søster. Jeg tror faktisk hennes innsats i denne filmen er noe av det minst troverdige jeg har sett på film på lange tider. Også Petronella Barker da, som spiller det kidnappede gisselet som Falken drar med seg. Herregud de to damene sliter seriøst med mimikk, troverdighet og dialog her. Frode Rasmussen og Roger Hilleren som politi er heller ikke med på å løfte filmen, særlig sistnevnte er bånn. Jeg ønsker forøvrig å legge til at jeg ikke har noe imot de nevnte skuespillerene ellers. Faldaas som jeg gir stryk her har flere ganger gitt meg mange morsomme stunder, særlig i rollen som Foster i Otto Jespersen-serien på NRK.

Manuset og handlingen i filmen er også etterhvert syltynn suppe og mye av dialogen i filmen minner meg mest av alt om pompøst teaterspråk eller direkte stotrende opplesing fra en bok. Filmen gir seg ut for å være en spenningsfilm, en thriller, men det funker overhodet ikke. I tillegg er det et helt umotivert drap mot slutten av filmen, noe som da også leder meg inn på selve slutten. Her kommer en spoiler, så ikke les om du skal se filmen uten for mye input, men slutten på filmen er virkelig a piece of shit, der Barkers rollekarakter sitter på brygga og smiler for seg selv, slipper pistolen i vannet uten at noen hører plasket, etter å ha hjulpet Falken med å nok en gang rømme fra politiet.

Faldaas er som sagt elendig, men sliter og med et sprikende manus. Først er han sur på Falken fordi Falken har drept en mann, han “skreik” seg til å få være med på ranet, men ute på fyret sutrer han “jæ`vikke værra her mer”, noe som er direkte lattermuskeltrimmende å høre på. Og gjett selv hva han ender opp med å gjøre (sett i lys av å selv ha kjeftet på noen for et umotivert drap). Den ene som klarer å gjøre en helt grei innsats i denne filmen er fyrvokteren, som spilles av Jan Grønli. Han er troverdig nok, selv om også han trøbler litt med mimikken.

Selv om denne filmen er svak, så er det faktisk greit å ha sett, det er faktisk morsomt å se en film som blir så dårlig, selv om det høres selvmotsigende ut. Heldigvis varer filmen kun 83 minutter, rulletekst inkludert. Det høres kanskje dumt ut å si at jeg anbefaler en film jeg ville gitt terningkast 1 til, men…
Se filmen gratis på YouTube (se videoen under) og døm selv!  🙂

 

THOMAS HYLLAND ERIKSEN OG HISTORIEN OM ORIGAMIJENTA (2005)

Filmen med den noe sære tittelen “Thomas Hylland Eriksen og historien om origamijenta” er som tittelen, sær. Den er kanskje ikke en ufrivillig morsom film, for den prøver nok å være underfundig og morsom. Morsom er den ikke, men underfundig og rar så det rekker. Og vanvittig meningsløs. Origami høres kanskje ut som noe som helst foregår bak låste dører og har 18-årsgrense, men slapp av, origami er kunsten å brette papir. Origamijenta spilles av Henriette Steenstruup. Hylland Eriksen er, som noen sikkert vet, en norsk forsker og professor i sosialantropologi. Han spiller seg selv i filmen. Jeg så denne forskrudde filmen på kino faktisk, etter å ha vunnet en billett. Jeg husker at jeg gikk intetsigende ut fra kinoen den gang og at jeg syns det var helt komplett bortkasta tid.
Resymè av handlinga har jeg klippet fra filmdistributør Arthaus sin omtale av filmen:

“En tragikomedie om papirbretting og markedsliberalismens forbannelse. Filmens forteller (Jan Gunnar Røise) sliter for å få laget en politisk film, men blir mer og mer opptatt av origamijenta (Henriette Steenstrup) som i sin jakt på mening plutselig oppdager at hun har et eksepsjonelt talent for papirbretting – alt mens sosialantropologen (Thomas Hylland Eriksen) forsøker å forklare oss hvordan markedsliberalismen har kolonialisert underbevisstheten vår”.

NRKs anmelder gav filmen fem av seks stjerner (!). Selvsagt er den bedømmelsen helt på jordet. Origamijenta har noen småhumoristiske betraktninger, men dette er bare graut. Filmen har dog et positivt trekk ved seg: Den varer kun 51 minutter.

I videoen under kan du se en litt over ett minutts trailer fra filmen. Det burde holde spør du meg, jeg finner ikke filmen gratis noe sted, men filmen kan leies digitalt hos filmarkivet.no (da betaler du 39 kroner og kan se ubegrenset antall norske filmer i arkivet deres i en uke). Oppfordringen min blir selvsagt selvmotsigende her også, haha. Ikke se denne filmen. Men se den, så vet du om du er enig eller uenig med meg 😉 Se ihvertfall traileren og si meg om ikke det der ser ut som noe pølsevev?

ukj6pbpdByA

TURNAROUND (1987)

Denne filmen hadde jeg aldri verken sett eller hørt om før jeg tilfeldigvis kom over den nå nylig. Omtalen har jeg klippet fra infoen som ligger under filmen på YouTube:

“De er hensynsløse. De skal på party. De er ikke invitert!
Ben og kjæresten hans blir terrorisert av en gjeng småkriminelle motorsykkelpøbler. Politiet tror dem ikke og Ben må søke hjelp andre steder. Heldigvis har han en bestefar som er tryllekunstner.

Turnaround er en snodig film med absolutt kult/kalkun-potensiale. Konseptet med å lage en typisk Hollywood-film i Norge er i dag ikke noe nytt, men å lage en Hollywood-film i Norge som skal utgi seg for å være laget i USA er mer originalt. Filmens intro har noen klipp fra New York, men man ser raskt at den brå overgangen fra storbyen til småbyen via en motorvei utenfor Oslo ender i noe som ligner mistenkelig på Drammen. De fleste av skuespillerne er amerikanske med unntak som Jarl Goli og Anita Hegerland.

Regissør Ola Solum stod bak suksessen Orions belte i 1985 (…) hans neste film var Turnaround (…) den var Norges dyreste film da den kom. Kritikerne var nådeløse og kinoene i Bergen og Stavanger ville ikke engang vise filmen”.
Kilde: Obskur norsk film/YouTube.

Filmen kan du se her og nå hvis du vil. Klikk i videoruta under.

9kLPaJ5Kph0

DIS – EN KJÆRLIGHETSHISTORIE (1995)

Den kanskje mest kjente norske filmen som anses som en skikkelig kalkun er den noe spesielle og omstridte kunstneren Aune Sands film “Dis” (1995), som har fått kult-status på grunn av at den er så elendig. “Dis” ble blant annet kalt et makkverk av flere kinosjefer her til lands, og den er regnet for å være kanskje tidenes dårligste norske film, noe også ratingen på IMDb.com fra over 2 700 brukere underbygger (IMDb står for Internet Movie Database, og er antagelig verdens største filmdatabase på nett). Hos IMDb er den pr dags dato rangert som den 83. dårligste filmen i verden (!), basert på stemmene fra nettstedets brukere. I 2009 var den helt nede på 18. plass over  de verste filmene.

I en sak hos Dagbladet om filmen i 2005 skrev de at “Kinogjengere og anmeldere kjempet vekselvis med å kontrollere krampelatteren og å kontrollere raseriet over at filmen i det hele tatt hadde fått plass på kinoprogrammet”.
Faktisk var filmen så horribelt elendig at Dagsavisen sin filmanmelder nektet å gi filmen terningkast, og han omtalte den konsekvent ikke som en film, men som produktet og lignende. I anmeldelsen skrev han “Å gi Dis en 1`er ville være å innrømme produktet rett til kalle det en film; dét er jeg ikke villig til“. Hos VG, Dagbladet og Aftenposten ble det terningkast 1.

Vil du lese mere om den unisone Dis-slakten, kan denne artikkelen fra Z filmtidsskrift være morsomt og interessant å lese: http://znett.com/2011/05/hva-var-i-veien-med-dis/

“Dis” handler ihvertfall kort fortalt om seks mennesker og deres møter og kjærlighet i Kairo, Paris, Oslo, Normandiekysten, og New York. Lengden på “produktet” er 71 minutter. En så dårlig film bare “MÅ” man se, eller hva? Dette er norsk filmhistorie 😉

Men, jeg har ikke sett “Dis”, selv om det er en film jeg har hørt om siden den kom ut. Filmen er ikke å finne på nett, den er ikke gitt ut på dvd (den er gitt ut på VHS), ingen TV-kanaler kommer til å vise dette, og på YouTube finner jeg kun et 10 minutters nedklippet utdrag fra Dis. Og for å være helt ærlig etter å ha sett den 10 minutter lange kortversjonen; dette er virkelig et pompøst makkverk. Jeg skjønner krampelatteren kinopublikum må ha følt. Fytti grisen!

JNCu25MrCI4

PS: I 2009 ble den vist på Cinematoteket i Oslo, med Aune Sand til stede. I den forbindelse hadde Aftenposten/osloby.no en sak om eventen der de skrev at “Norges største kalkun flyr igjen (…) onsdag kveld kan gamle og nye seere se kalkunen fly for siste gang“. Dis ble en suksess på kino da den kom i 1995, målt i besøkstall. Men i Tromsø og Bergen nektet kinosjefene å sette opp “Dis” på kino, av kvalitetsgrunner. Aftenposten skrev i saken fra 2009 om kinobesøket i 1995 at “Rundt 20 000 besøkende hoiet og skrek seg like fullt gjennom det som ble kjent på folkemunne som <<den store voerspielfilmen>>“.

 

Det sies også at PAX (2011) og HOTEL ST. PAULI (1987) hører til i kategorien filmkalkuner. Jeg har til gode å se de, men alt av omtale jeg har lest tyder på at det er reale møkkafilmer. Kommer jeg over de blir jeg å se de. For slikt må man vel prøve å få sett, eller hva? Hotel St. Pauli er forøvrig en film av Wam og Vennerød. I 2006 uttalte avdelingslederen på Cinemateket i Oslo til Dagbladet at “Wam og Vennerød-filmen Hotel St. Pauli er kanskje den mest kinky filmen som er laget i Norge. Der er norsk galskap blandet med sex, og man får se urinering og diverse andre perversjoner. I forhold til norsk film i dag, var de villige til å ta det mye lenger” (kilde: wikipedia).

Noen andre norske filmer jeg synest er så gørr kjedelige eller elendige at ingen bør vurdere å se de er BABYCALL (søppel, 2011), KONG CURLING (kjedelig, 2011), ROVDYR (søppel, 2008), ANDRE OMGANG (kjedelig, 2007), REPRISE  (kjedelig, 2006), NABOER (søppel, 2005), SCHPAA (kjedelig, 1998), HUD (1986, filmen som gjorde at regissør Vibeke Løkkeberg av enkelte ble omtalt som ei riksheks).

Kilder: Aftenposten og osloby.no, Arthaus, Dagbladet, imdb.com, NRK, YouTube, Znett, Wikipedia. Se de fargede lenkene i teksten for kildehenvisninger.

Skrevet av Lars JG

gBzJGckMYO4

 

Kom gjerne med synspunkter og kommentarer. Klikk på kommentarer-linken som står like under dette. Husk at du også må klikke på “Post kommentar” etter at du har klikket på “send kommentar”…..

Alle filmhjerters dag – Valentine`s Day movies

Lørdag er det Valentine`s day.  Filmhjerte.blogg.no prøver seg på noen filmtips for dagen,
som står i kjærlighetens og romantikkens tegn.
Inspirasjonen til filmtipsene på denne siden har jeg i tillegg til egne filmminner hentet fra diverse filmlister som florerer på nett. Har du ingen å feire valentines sammen med, fortvil ikke, filmene passer like godt til single som til par 😉

Et kinobesøk på “alle hjerters dag” (norsk betegnelse for Valentine`s day) er kanskje ikke så dumt. På kinoene går det ihvertfall for tiden spesielt en film som er naturlig å nevne.

Man kommer selvsagt ikke unna FIFTY SHADES OF GREY, som neppe tilfeldigvis har fått (norsk) premiere ganske tett inn på denne datoen. Her i Tromsø vises den nye storfilmen lørdag kl 13:00 (sal 1), 18:30 (sal 1) og 21:15 (sal 1, 2 og 4!). Og ellers rundt om i landet går den sikkert minst like mange ganger i de største byene. Filmen har fått massiv pressedekning, og allerede en uke før premieren her i Tromsø var den største salen på Fokus kino utsolgt.

I “Fifty Shades of Grey” møter vi den unge litteraturstudenten Anastasia, som innleder et forhold til den vakre, mystiske milliardæren Christian Grey. Filmen er basert på E.L. James sin bestselger med samme navn.”Fifty Shades of Grey” er den etterlengtede filmatiseringen av den bestselgende boken som har tatt verden med storm (kilde: aurorakino.no).

Storfilm eller ikke, i norsk presse har mottagelsen vært delt, og skeptisk. VG og Aftenposten har gitt terningkast 2, Dagbladet gav 3, mens NRKs Filmpolitiet har gitt 4. Det har før filmen vært snakk om at det muligens ville være mye sex-fokus i filmen, naturlig nok antagelig (jeg har overhodet ikke lest boka), men anmelderne som har sett filmen kunne berolige de som var redde for at filmen er en sexorgie, med at det er den ikke. Men, Fifty Shades Of Grey har måttet tåle en hel del kritikk, for å angivelig romantisere seksuell vold mot kvinner. Det kritikerne antagelig glemmer, er at publikum trolig er oppegående nok til å skille mellom fantasier de ser får sitt utløp på et filmlerret, og på egen virkelighet.
Nå har jeg som sagt ikke lest boka, ei heller sett filmen, men når det dukker opp antikampanjer som oppfordrer til å heller donere penger til krisesentre for voldsutsatte kvinner i stedet for å løse billett til filmen, da øker bare interessen for filmen blant folk, det er jeg sikker på. For all del, gi gjerne penger til krisesentre for voldsrammede kvinner, det er en god og viktig sak, men ikke basert på motstand mot en spillefilm. En jeg riktignok ikke har sett ennå, men absolutt alle fornuftige rapporter fra filmen tyder ikke på at denne voldsomme motstanden er annet enn ekstremt overdrevent hysteri.


Det går imidlertid mye annet interessant på kino, så om ikke Fifty Shades Of Grey frister, så er det alltid koselig med et kinobesøk.

Gidder du ikke dra på kino er det nok av andre “plattformer” å få sett film på.

VALENTINE`S DAY (USA, 2010)

Ja, selvsagt er det laget en film som heter Valentine`s Day. I denne ser vi en rekke store navn og søtnoser, som Jessica Alba, Bradley Cooper, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Julia Roberts, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Taylor Swift, Taylor Lautner og veteranen Kathy Bates, og mange flere. Til tross for et stjernespekket skuespillerensemble har ikke filmen mer enn 5,8/10 stjerner på imdb, basert på over 83 000 stemmer.

Jeg vet ikke om filmen er å finne på strømmetjenester som er stuerene og lovlige, men tar du sjansen er den ihvertfall å finne for nedlasting fra TPB her, og norske/nordiske undertekster finner du sikkert hvis du leter litt rundt omkring…

Det er kanskje ikke det mest romantiske man gjør, å glo på YouTube, men du kan imidlertid se hele filmen på YouTube, gratis og selvsagt 100% lovlig, uten tekst. Klikk her for å komme til YouTubes visning av denne filmen (husk å klikk vekk den irriterende reklamen som kanskje dukker opp). Eller klikk i videoruta under her:

Noen romantiske filmtips fra VIAPLAY.no

HER (USA, 2013) En forfatter opplever en noe spesiell form for kjærlighet, med operativsystemet som gir han alt han trenger…

THE LUNCHBOX (India, 2013). En beskjed i en feillevert matboks fører til et spesielt forhold mellom en mann og en kvinne.

TITANIC (USA, 1997). Med de uforglemmelige nyforelskede turtelduene Leonardo DiCaprio og Kate Winslet. Forresten, siden vi jo vet hvordan det gikk i filmen med Jack, så er det vel passe irriterende å vite at han lett kunne berget seg. Det har nemlig Mythbusters slått fast i 2012 (se video i innslaget i linken, eller søk på google etter “mythbusters could Jack have survived”) 😉


BROKEBACK MOUNTAIN (USA, 2005) Med Jake Gyllenhaal og Heath Ledger (Ledger, som desverre gikk bort så alt for tidlig, i 2008, kun 28 år gammel) i rollene som de forelskede som møter på en rekke problemer. Filmen har en rating på 7,7 av 10 (over 230 000 stemmer) på imdb.com, verdens største filmdatabase på nett. På imdb har Her en rating på 8,0 av 10 (over 262 000 stemmer), The Lunchbox 7,8 av 10 (over 20 000 stemmer), og Titanic 7,7 av 10 (over 653 000 stemmer).


Viaplay har ikke så enormt mange romantiske filmer jeg ved første øyekast kan anbefale (De har en nokså lang liste, men ikke mange jeg liker/har sett), men disse fire forannevnte tror jeg vil være fine filmer for anledningen, selv om vi jo vet at både Titanic og Brokeback Mountain er triste filmer, sånn egentlig, selv om de er veldig gode. Sjekk Viasats utvalg av romantiske filmer her. Husk også at hvis du er ny kunde hos Viaplay kan du prøve tjenesten gratis i en måned (vanlig månedspris er kr 89,-).

Hva NETFLIX.com har å by på vet jeg desverre ikke, ettersom jeg for tiden ikke abonnerer på netflix får jeg heller ikke tilgang til å se hvilke filmer de har. Det er rimelig latterlig spør du meg. Ønsker man kunder i en butikk viser man da for pokkern potensielle kunder hva de kan tilby!

Noen andre romantiske filmer som garantert (?) kan få frem smil, latter, håp, fortvilelse, lengsel, varme, glede og tårer, som kan være fine i anledning dagen (og her er det en miks av kjærlighet for de fleste livsstiler) er disse:

GHOST (USA, 1990) Patrick Swayze (1952-2009) og Demi Moore vil for alltid huskes for denne sukkersøte og triste filmen, som er en blanding av spenning, romantisk komedie og drama. Særlig leirkrukke-scenene er filmhistorie, som senere er parodiert flere ganger. Ghost har 7,0/10 på imdb (over 136 000 stemmer). Frem med lommetørklet 😉


WHEN HARRY MET SALLY (Norsk tittel: Da Han Møtte Henne. USA, 1989) Billy Crystal og Meg Ryan er Harry og Sally. Kan en mann og en kvinne være bare venner, uten at vennskapet ødelegges av sex? Filmen har 7,6/10 på imdb (over 131 000 stemmer).


SLEEPLESS IN SEATTLE (Norsk tittel: Søvnløs I Seattle. USA, 1993). Meg Ryan igjen, denne gang mot Tom Hanks, i denne romantiske komedien. Tom Hanks spiller en mann som flytter til Seattle etter at kona hans døde. Sønnen hans prøver å finne en ny kvinne til han. På imdb har filmen 6,7/10 (nesten 108 000 stemmer).


LOVE ACTUALLY (USA, 2003) Filmen vever en mengde kjærlighetshistorier sammen, og en rekke figurer lenker historiene til hverandre, ifølge Wikipedia. På rollelista står blant andre Hugh Grant, Colin Firth, Liam Neeson, Keira Knightley, Martin Freeman, Emma Thompson, og Rowan Atkinson (!). 7,7/10 stjerner på imdb (over 277 000 stemmer).


BLUE IS THE WARMEST COLOR (Frankrike, 2013, original tittel: La vie d’Adèle) Filmen følger to unge kvinner i en lengre periode. Den ene følges fra hun går på videregående til hun er en etablert lærer. I denne perioden møter hun, og forelsker seg i en annen kvinne, og filmen handler om forholdet mellom de to. Filmen har blitt omdiskutert, men også fått en hel del gode anmeldelser. På imdb har den 7,9/10 stjerner (nær 64 000 stemmer).

LOVE STORY (USA, 1970) På imdb har filmen 6,9/10 stjerner, basert på ca 20 000 stemmer. En gutt og en jente med ulik bakgrunn forelsker seg, men ting går ikke som ønsker.

BEAUTIFUL THING (Storbritannia, 1996) To tenåringsgutter i en forstad til London får følelser for hverandre, i denne britiske romantiske komedien. Filmen har 7,8/10 stjerner på imdb.com basert på over 16 000 stemmerog som bildet vitner om var den en festivalfavoritt i Norge.


Skulle du være blant de som gir blaffen i hele Valentines day, tja, da kan kanskje filmen under være noe? 😉

Den skal ihvertfall jeg se, kanskje 😉

God filmhelg!

PS: Har du kommentarer? Klikk på kommentarer-lenken under dette, skriv, klikk “Send kommentar”, vent til den nye iden vises, og klikk “Post kommentar”.

TV-filmen fredag 13. februar: Angrep i verdensrommet og taxikjørende Vietnam-veteran

Fredag den trettende februar byr på to klassikere på norske TV-skjermer. Datoen betyr i gammel overtro (?) uhell, ulykke, og skremmende hendelser. Fredag 13. februar byr i alle fall på to populære filmer som går inn i kategorien klassiske filmer. Dagens TV-anbefalinger må vi helt tilbake til 70-tallet for å finne, men disse to filmene er ikoniske filmer som har holdt interessen levende i flere tiåar, og fortsatt fascinerer publikum.


ALIEN (1979)

Alien fra 1979 er muligens tidenes science fiction-klassiker, ihvertfall med verdensrom og aliens som tema.

Romfergen Nostromo mottar et nødsignal fra en ukjent planet. Etter å ha søkt etter overlevende setter mannskapet kursen hjemover, men med seg på ferden har de fått en uønsket passasjer (derav den uoffisielle undertittelen: Alien – den åttende passasjer); en dødelig bioform – eller en alien, som setter hele menneskeheten i fare.

Det er veldig lenge siden jeg så denne filmen, men jeg husker godt at den var skremmende nok 😉 I så måte passer den vel bra på en fredag den trettende? Sigourney Weaver i hovedrollen som Ripley leverer utenomjordisk godt spill (he he, men seriøst, hun leverte glimrende spill i Alien), og filmens popularitet er det heller ikke særlig tvil om. På IMDb.com (Internet Movie Database) har over 450 000 brukere rangert filmen, og på stjerneskalaen fra 1 til 10 har Alien et gjennomsnitt på sterke 8,5 – for øyeblikket er den på 51. plass over verdens mest populære filmer. Alien vant også Oscar for beste visuelle effekter. Hos Dagbladet har Alien fått terningkast 6.

Jepp, dette blir nok kveldsfilmen her i gården. Jeg må jo se hvordan det gikk med Jonesy! Ja, katta altså 😉 Se den du også, hvis du tør!

Romferden starter på TV 2 ZEBRA klokken 21:00





TAXI DRIVER (1976)

Hvis katter og mennesker i kamp for livet mot romudyr ikke er det du er ute etter en fredagskveld, kan du kanskje vurdere å heller se Robert De Niro som frustrert taxi-sjåfør i New York, i denne thrilleren regissert av Martin Scorsese.

De Niro spiller en sliten, desillusjonert,  pillemisbrukende, ensom og paranoid Vietnamveteran som tjener til livets opphold med å kjøre taxi i New York på nattestid. Etter en mislykket date legger han om livsstilen. Han trener opp skyteferdighetene sine og kroppen, ettersom han forbereder et attentat mot en av presidentkandidatene.

Filmen har ord på seg for å være en av de mest kontroversielle filmene fra USA, fordi den på en virkelighetstro måte forteller om en av Vietnamkrigens veteraner sin uro og problemer. Taxi Driver er fortsatt en populær film, på imdb har den en stjernerating på 8,4 av 10, basert på over 410 000 stemmer. Filmen vant ingen Oscars, men var nominert som beste film, beste mannlige hovedrolle (De Niro) og beste kvinnelige bi-rolle (Jodie Foster), og også beste originalmusikk. Terningkastet fra Dagbladet er 6.

Ekstremt lenge siden jeg så denne filmen også, men De Niro i hovedrollen minnes jeg gjorde en strålende jobb. På rollelista finner vi også nevnte Jodie Foster, i tillegg til blant andre Cybill Sheperd og Harvey Keitel.
Dessuten, noen av filmens mange movieposters er virkelig noen godbiter, for de av oss som setter pris på filmstæsj, slik som filmplakater og sånn.
Jeg tror jaggu jeg må fikse meg en – jeg håper dessuten jeg får sett filmen på nrk.no etter at Alien er ferdig på Zebra.

Drosjeturen på NRK 2 starter klokken 22:25, og er helt reklamefri 🙂

Rekker du ikke de fastlåste TV-tidene, finner du garantert filmene et eller annet sted på nettet.

Ha en forrykende filmfredag!

PS: Til tross for at det er fredag 13. i dag, er det ingen kanaler som viser filmen som vel burde vært selvskrevet på en slik dato:
Friday The 13th (USA, 1980), som muligens er tidenes mest kjente slasher-movie. DEN er det i alle fall evigheter siden jeg har sett.

 

Filmhjerte: Best Of Robin Williams (1951-2014)

Robin Williams (1951-2014) døde som kjent i fjor høst på tragisk vis, men filmene hans lever videre.

11. februar er det et halvt år siden hans bortgang.
Filmhjerte har derfor en liten Williams spesial i dag. Williams var aldri blant mine fremste favoritter, men jeg likte han, han var alltid morsom å se på i rollene sine, selv om filmene ikke alltid var av beste sort.

Williams var kanskje mest kjent for sine komiske roller, men han hadde absolutt også et talent for seriøse roller. Her er min høyst uhøytidelige personlige liste over de beste filmene han spilte i, som jeg har sett. Jeg har rangert de fra 9 til topps, men rekkefølgen her er ikke hoggd i stein og fastlåst

For å se trailere fra filmene kan du klikke på filmtittelen, da kommer du til YouTubes trailere (åpnes i nytt vindu).

 


9: RV (Også kjent som RUNAWAY VACATION, 2006)

I denne bobil-komedien spiller Williams Bob Munro, en familiefar som drar på roadtrip, eller nærmere bestemt familieferietur, i en diger koloss av en bobil, sammen med resten av sin dysfunksjonelle familie. Underveid møter de naturligvis på en gjeng merkelige skruer, med Jeff Daniels i spissen.


8: JUMANJI (1995)

Den dag i dag synest jeg ikke denne filmen er noe særlig, det er en ganske tøysete film om et brettspill som våkner til liv og skaper en flodbølge av sinnsjuke hendelser og galskap fra jungelen. Men, da filmen var ny husker jeg at jeg lot meg underholde av denne eventyr-komedien, og det er en ganske original/spesiell historie, dessuten gjør Williams en grei innsats også, så derfor tar jeg den med på lista.


7: ONE HOUR PHOTO (2002)

Williams spiller her Seymour Parrish, en ansatt på en fotobutikk som fremkaller bilder. Rollekarakteren har klare psykopat-trekk, han blir sykelig opptatt av en av familiene som er kunder i butikken.


6: INSOMNIA (2003)

Den amerikanske nyinnspillingen av den originalt norske filmen med samme navn fra 1997. Her spiller Williams den smått psykopatiske Walter Finch. En bra film, men selvsagt er den norske versjonen bedre.


5: FATHERS` DAY (1997)

Neppe en av hans mest kritikerroste filmer, men jeg syns denne var litt morsom og søt. Williams er Dale Putley, i denne komedien, en noe depressiv og rufsete mann som en dag får vite av ex-kjæresten sin at han har en tenåringssønn. Men ex`en har fortalt akkurat det samme til en annen av sine tidligere mannebeinbekjentskaper, en suksessrik advokat, spilt av Billy Crystal. Dermed starter jakten på sønnen.


4: DEN ENESTÅENDE WILL HUNTING (1997, ORIGINAL TITTEL: GOOD WILL HUNTING)

En av de aller beste seriøse rollene hans, der han verken er komisk eller psykopat. Sean Maguire heter Williams rollekarakter i denne filmen, der han spiller mot en ung Matt Damon (som har tittelrollen som Will Hunting). Williams fikk Oscar for sin innsats her, i kategorien beste mannlige birolle, og filmen vant også i kategorien beste originale manus, samt at den var nominert i flere kategorier (bl.a beste film og beste mannlige hovedrolle). Det er ganske lenge siden jeg så denne filmen selv om den befinner seg i dvd-hylla her, så et kort resymè har jeg lånt fra wikipedia: “Filmen forteller historien om Will Hunting, en problemrik men talentfull ung mann som arbeider som vaktmester på Massachusetts Institute of Technology, selv om han har kunnskaper innen matematikk som er langt større enn de hos studentene ved skolen. Den viser historien til en ung mann, og hans kamp mot både seg selv om personlige forhold, der han forsøker å arbeide seg gjennom problemene sine slik at han kan åpne seg til andre, og slik at han kan bruke sitt enorme intellekt til noe nyttig”.


3: MRS. DOUBTFIRE (1993, NORSK TITTEL: FRU DOUBTFIRE)

Robin Williams som “missis Doubtfire”/Daniel Hillard er kanskje den filmen flest vil huske Williams for. Slett ikke alle finner denne filmen spesielt morsom, men jeg likte den, den er sprø. Daniel Hillard (Williams) er en eksentrisk skuespiller som har som spesialitet dubbing av stemmer for tegnefilmkarakterer, han er også en snill men sprø far, som skilles fra sin kone, og som blir knust når ex-kona får foreldreretten og han kun får møte de tre ungene sine en gang i uka. Men han vet råd. Kona skal nemlig ansette hushjelp og barnepasser, og fra det store intet dukker Fru Doubtfire opp.


2: DAGEN ER DIN (1989, ORIGINAL TITTEL: DEAD POETS SOCIETY)

“Grip dagen”! “Carpe Diem”! Dette begrepet husker nok mange som har sett denne filmen. Williams spiller den eksentriske professoren og engelsklæreren John Keating, som inspirerer studentene sine til å oppdage poesien, og å gripe dagen. Studentene hans elsker han, mens de andre lærerne er skeptiske. Noen studenter danner en gruppe de kaller “Dead poets society”. Williams ble Oscar-nominert i kategorien beste mannlige hovedrolle, men vant ikke. Som en av Williams studenter ser vi en tenåringsung Ethan Hawke (som nå er 44 år). Det er lenge siden jeg har sett denne filmen også, men jeg husker godt at jeg synest det var en veldig god film. Og, den er kritikerrost av de aller fleste.


1: GOOD MORNING VIETNAM (1987)

De som ikke husker Williams best for rollen som utkledd sprø gammel kjerring, husker han kanskje best i rollen som Adrian Cronauer i denne komedien, der han spiller en veldig uortodoks DJ og radioprogramleder som i 1965 blir sendt til Vietnam for å jobbe i en amerikansk millitær radiokanal. Han blir raskt superpopulær blant troppene med sin rappkjefta stil, vågale musikk og elleville påfunn bak mikrofonen, men de overordnede liker det ikke. Williams ble nominert til Oscar for rollen, men vant ikke.

Som vanlig hvis du vil se filmene her og nuh, så er det bare å lete rundt på nettet, så finner du kanskje. Noen tips kan være å sjekke ut Netflix, Viaplay, HBO, film2home, iTunes store, SFAnytimes, og hva de nå heter alle disse strømmetjenestene. Vil du ikke betale for å se filmen, tja, det finnes selvsagt som oftest et alternativ da også, for de som tar sjansen.

 

Enig/uenig? Hva er dine beste Robin Williams-minner? Klikk på kommentarer-linken like under dette, og skriv i vei.

 

 

 

 

Filmtips: “We Need To Talk About Kevin”

De burde ha snakket om Kevin… Den psykologiske dramathrilleren WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN fra 2011 er en forstyrrende og opprørende film, som slett ikke er lettfordøyelig.
Den tar for seg forløpet for en skolemassakre, og tiden etterpå.

Jeg liker filmer som portretterer psykopater, selv om de kan være ekle, så når jeg nylig kom over et tips om denne som jeg ikke hadde sett før måtte jeg selvsagt sjekke den ut.

I Vi Må Snakke Om Kevin, som er den norske tittelen, handler det om Kevin, et uønsket problembarn helt fra fødselen av, moren Eva, og mor-sønn-forholdet dem imellom. Helt fra han ble født har Kevin vært en ufordragelig unge, ihvertfall sett gjennom Evas øyne,
som er den vi ser historien gjennom. Kunne hun gjort noe annerledes, er det hennes feil at Kevin har blitt som han har blitt? Kevin er nemlig ond, motbydelig, og manipulerende. Han er egosentrisk, tenker bare på seg selv, og han har tydeligvis viet livet sitt til å straffe moren, forholdet mellom de to har nemlig alltid vært anstrengt. Filmen gir ingen klare svar på det vi ser, man sitter tilbake med flere ubesvarte spørsmål, noen av de er opplagte, som “var det morens feil”, “hvorfor gjorde han det”, “kunne det vært unngått”, “er han født ond eller er det mangelen på moderlig omsorg sin skyld”?

Tidlig forstår vi at Kevin har utført en massakre, og nå hater alle i lokalsamfunnet Eva, fordi hun er moren til en massemorder. Gjennom tilbakeblikk som veksler i tid, får vi et forstyrrende innblikk i Kevins oppvekst fra han er født, via oppførsel i “Damien”-stil i 8-9-årsalderen, og frem til han 15 år gammel utfører sine grusomheter, samt et par år etter. 

Handlingen i filmen er ikke kronologisk, den beveger seg stilfullt  frem og tilbake, og har også innslag av fantasi og mareritt fra Evas side. Filmen fokuserer aldri på voldshandlingene, det er ingen slike eksplisitte nærgående scener, istedet fokuserer den på Kevins stadige psykologiske krigføring mot moren, samfunnets holdninger mot henne etterpå, og hennes dystre anger. Forholdet til faren, spilt av John C. Reilly, er  tilsynelatende fint, han aner ingenting og nekter å tro på Evas bekymringer for sønnen. Evas skyldfølelse er som nevnt et sentralt tema gjennom hele filmen, det er som om hun straffer seg selv ved å bli boende i samme område som før sønnen ble arrestert,  nesten 16 år gammel. Vi ser henne besøke han i fengselet flere ganger, for å forstå. Men kanskje også fordi morsrollen ikke slipper taket i henne?

Tilda Swinton spiller moren Eva, noe hun på mesterlig vis gjør. Her har virkelig crewet bak castingen gjort en god jobb, for Swinton er som skapt for rollen. Ansiktsutrykkene og kroppsspråket hennes sitter perfekt i hver enkelt scene, jeg tviler faktisk på at noen andre kunne fylt denne rollen bedre. I rollen som Kevin ser vi stjerneskuddet Ezra Miller (18 år da filmen ble spilt inn), som imponerer stort i en vanskelig rolle som ung ond psykopat. Kevins ytre er lett å bli sjarmert av, der han oppfører seg som en gullunge og svigermors drøm i farens nærvær, men bak det pene og velpleide ytre befinner det seg en mørk og djevelsk sjel, alltid ute etter å ramme moren, og vi føler oss aldri trygg på hva han kan finne på. Miller spiller Kevin som ungdom, og gjør en strålende rolleinnsats, men jeg må også berømme innsatsen til barneskuespilleren som gjør rollen som Kevin i 8-10-årsalderen, for også det er strålende. Unge Jasper Newell (født 2002) har den rollen. Virkelig imponerende. Faktisk ser vi også Kevin som omtrent 3-4 år gammel, spilt av Rock Duer (som neppe kan ha vært stort eldre enn max 5), også det på oppsiktsvekkende bra måte.

Filmen er ikke sjokkerende rent billedlig sett (volden er helt bevisst utelatt da man ser historien stort sett gjennom moren, som ikke selv har sett handlingene, man ser dog noen “forstyrrende” scener og stadig tilbakevendende rødfarge), men er likevel sjokkerende på et vis, om dere skjønner. Den er heller ikke skremmende i den forstand at man “holder seg for øynene” i frykt for hva man får se, for det bygges hele tiden opp på en måte slik at man nesten skjønner hva som er i gjære – for først og fremst handler den om den nærmeste pårørende til en massedrapsmann. Likevel blir den skremmende på en annen måte. I tillegg tar den opp et aldri så lite tabu-emne: en mor som ikke elsker sin sønn fra fødselen av.

Filmen er naturligvis mørk og dyster, og det er her mitt ankepunkt kommer inn,  jeg synest den blir for dyster, litt overdreven noen ganger – og litt lite forklarende (men her må vi også huske at vi ser dette fra morens ståsted). Det er heller ikke like enkelt å sympatisere med moren hele tiden heller, selv om det selvsagt er det man bør, eller bør man det? Liker man psykologiske ladede filmer er dette uansett et bra valg – og ja,  jeg er litt fascinert av filmen. Filmen har og et klimaks som kanskje er uventet?

Skuespillerprestasjonene til Swinton og Miller (og Newell) er som nevnt sterke, det er verdt å se filmen. Den gir et ubehag som gjør filmen severdig og bra. Kanskje mest fordi dette faktisk godt kan skje, og kanskje også delvis har skjedd, da filmen (og romanen den bygger på) skal være inspirert av hendelsene på Columbine High School i 1999, synest jeg at jeg leste et sted. Da filmen kom i 2011 ble handlingen faktisk sammenlignet med Utøya-massakren på grunn av flere likhetstrekk mellom medias rolle, og bl.a. drapsmennenes psyke, selvopptatthet, og mangel på empati og anger.

Denne koplingen med Utøya må ikke skremme nye seere bort fra filmen, for selv om det som beskrevet finnes likhetstrekk er den på ingen måte inspirert av Utøya-handlingene, den er produsert før det skjedde. Man skal huske på at filmen var premiereklar høsten 2011, og at den faktisk ble utsatt i Norge frem til vinter/våren 2012 pga denne sammenligningen. Med tanke på de følelsene nasjonen vår gikk gjennom høsten 2011 kan det muligens meget vel ha vært en klok beslutning å utsette releasen av den i Norge. Jeg må legge til at jeg når jeg i 2015 ser filmen for første gang, ikke ser disse likhetstrekkene som påtrengende store selv om de er der når man tenker på hendelsene.

We Need To Talk About Kevin har fått god omtale og kritikk internasjonalt, og har vunnet et par priser, men ble ikke Oscar-nominert i noen kategorier. I norsk presse har filmen fått gjennomgående svært gode karakterer. Bergens Tidende gav den terningkast 6, og det ble 5 på terningen hos Aftenposten, Dagbladet, VG, FilmMagasinet, NRK Filmpolitiet, Dagsavisen, Stavanger Aftenblad og Cinema, mens nettavisens Side 3 gav den 4.

Hos meg får den også det,  et solid terningkast 4. Jo mer jeg tenker på filmen tenker jeg at jeg liker dette, og at en femmer hadde vært riktig, men det får bli med fireren.

 

Er du interessert i en dyptgående analyse og debatt på norsk om filmen anbefales filmnettstedet MONTAGES.no, som antagelig er Norges grundigste og mest dyptgående når det gjelder analyser av film. Her er lenker til artikler om denne filmen:

http://montages.no/2012/04/skyldfolelser-i-vi-ma-snakke-om-kevin/

http://montages.no/2011/05/problematisk-we-need-to-talk-about-kevin/

http://montages.no/2012/04/lynne-ramsay-visuelle-verden-del-1-vi-ma-snakke-om-kevin/

http://montages.no/2012/04/et-blikk-pa-lynne-ramsays-visuelle-verden-vi-ma-snakke-om-kevin-del-2/

Men husk på, disse artiklene leser man best etter å ha sett filmen, siden de inneholder ganske mange spoilere som forklarer handlingen inngående 😉


Bildet: Alle “Kevinene” og Eva. Fra venstre mot høyre: Kevin (3-5 år), moren Eva, Kevin (nyfødt), Kevin (15-18 år) og Kevin (8-9 år)

Filmen er tilgjengelig hos flere veldig trygge filmsider, den er blant annet mulig å  leie digitalt hos filmarkivet.no (kr 39,-) og
digitalt hos film2home (kr 19,- , men krever at man laster ned en videoavspiller), begge steder har selvsagt norsk tekst. Men den er også lett å finne diverse andre steder, som ikke er like sikre.

Trailer fra filmen:

Hva synest du om We Need To Talk About Kevin?  Har du lyst til å snakke om Kevin? 😉

Skriv gjerne noen ord ved å først klikke på kommentarer-lenken like under dette.

Film på nett: 10 FILMTIPS FRA VIAPLAY


Her er 10 filmtips fra Viaplay.no, som du kan se gratis på i en måned. Film- og serie-strømmetjenesten Viaplay, driftet av Viasat, tilbyr nye og gamle kunder en måneds gratis abonnement. Som filmelsker anbefaler jeg absolutt dette tilbudet, for viaplay byr på en rekke ganske nye meget gode og underholdende filmer, og serier
og selvsagt også en del litt eldre.

Viaplays største konkurrent er Netflix, men Netflix har ikke så mye nye filmer som det jeg nå fant hos Viaplay. Viaplay er også generelt sett kjent for å ha flere nye titler enn Netflix, men Netflix har derimot et større antall filmer å by på. Månedsprisen hos Viaplay er 89 kroner pr måned, men de har altså et tilbud der du får første måneden gratis. Du registrerer et betalingskort, men ingenting trekkes før en måned er gått, og sier du opp abonnementet innen den ene gratismåneden er over, betaler du ingenting.

Jeg har sjekket litt av filmtilbudet på Viaplay, og funnet flere nye spennende og underholdende filmer. Jeg har ikke sett alle selv ennå, men her skal jeg definitivt kose meg med noen av disse filmene. I dette innlegget har jeg trukket frem 10, pluss kort nevnt 10 til.

Og husk, ALLE disse filmene kan du nå se hos VIAPLAY.no, med norske tekster, helt gratis, og selvsagt 100 % trygt og lovlig. Tjenesten støttes på PC, Mac, Android, iOS, Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360 og enkelte Smart TV-apparater.


THE WAY, WAY BACK (Komedie/drama, 2013)




Supersjarmerende bittersøt komedie.

THE WAY, WAY BACK er en morsom og gripende oppvekstskildring om 14 år gamle Duncans pinlige, morsomme og til tider smertefulle sommerferie sammen med sin mor Pam, hennes nedlatende kjæreste Trent og hans datter Steph. Den introverte Duncan sliter med å finne sin plass i den nye familiekonstellasjonen, men finner et uventet vennskap og en mentor i den vennlige Owen, lederen av vannparken Water Wizz. Gjennom sitt sprudlende vennskap med Owen, begynner Duncan å åpne seg opp og finner sakte men sikkert sin rolle, alt i løpet av en sommer han aldri vil glemme (kilde: viaplay.no)

Jeg så nettopp denne filmen, og jeg elsker den. Liam James er bare så sjarmerende og herlig i rollen som den usikre, stille og litt keitete fjortisen som sliter med familien, men virkelig får slått seg løs på Water Wizz. Sam Rockwell i rollen som den sprø, men godhjertede Owen er også herlig, mens Steve Carell i rollen som Trent er filmens drittsekk. Filmen er kallt “Den ultimate sommerkomedien”, men passer også utmerket å hygge seg med en kald vinterdag godt planta i sofaen foran skjermen. Jeg innrømmer det, jeg storkoste meg med denne filmen, jeg både lo godt flere ganger, kjente klumpen i halsen og kjente den velkjente “tears of joy”-følelsen et par ganger. En såkalt “coming-of-age-film”, siden vi jo selvsagt ikke har noen norske ord som kan brukes……. På prisutdelingen Young Hollywood Awards i 2013 vant James prisen for “Breakthrough Performance – Male”. NRK Filmpolitiet P3 gav filmen terningkast 4. FilmMagasinet gav terningkast 5. THE WAY WAY BACK vil nok finne veien inn i DVD-/B-ray-samlingen min etterhvert.

Hos meg blir det et soleklart terningkast 5. En varm anbefaling.

Se den hos Viaplay: http://viaplay.no/filmer/way-way-back-the-2013

En lengre artikkel om The Way, Way Back (på engelsk) finner du her.


THE WOLF OF WALL STREET (Komedie, 2013)


Leonardo DiCaprio briljerer i denne 3 timer lange (!) komedien.
Filmen er basert på den sanne historien om den spektakulære oppturen og dramatiske nedturen til den beryktede amerikanske aksjemegleren Jordan Belfort.

Se den hos Viaplay: http://viaplay.no/filmer/the-wolf-of-wall-street-2013


AMERICAN HUSTLE (Drama, 2013)


Nok en blockbuster fra 2013. Svindleren Irving Rosenfeld og hans vakre partner tvinges til å samarbeide med en vill FBI-agent som presser dem inn i en farlig verden full av politikere og mafia. På rollelista finner vi solide navn som Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renne. Se den hos Viaplay: http://viaplay.no/filmer/american-hustle-2013


THE AMAZING SPIDERMAN 2 (Action, 2014)


Andrew Garfield er tilbake i rollen som Peter Parker/Spiderman. Igjen svinger han seg rundt mellom skyskraperne i New York, mens han redder byens innbyggere fra skumle skurker. I tillegg til en god Garfield ser vi bl.a Sally Field og Jamie Foxx.

Se filmen hos Viaplay: http://viaplay.no/filmer/the-amazing-spider-man-2-2014


WHITE HOUSE DOWN (Action, 2013)


Reinspikka action med tonnevis av eksplosjoner, bomber, smell og skyteorgier. Det hvite hus er under angrep. Kun en mann (Channing Tatum) kan redde presidenten (Jamie Foxx). Selvsagt ikke troverdig for fem flate øre, but who the hell cares? Dette er likevel helt grei action som du ikke trenger fordype tankene i, det er ren underholdningsvoldsorgie. Jeg har sett filmen, og ser den sikkert igjen før eller senere 😉 Se den hos Viaplay: http://viaplay.no/filmer/white-house-down-2013


HER (Drama/romantisk/Sci-fi, 2013)


Kritikerroste HER er her (haha, morsomt ordspill?). En ensom forfatter stifter et usannsynlig vennskap med sitt nyinnkjøpte operativsystem, som er utviklet for å oppfylle alle hans behov. Filmen fikk fem Oscar-nominasjoner, deriblant i kategorien beste film, og det ble pris i kategorien beste originalmanus. Joaquin Phoenix spiller hovedrollen. Jeg har ikke sett denne filmen ennå, men jeg skal helt klart sjekke “her” 😉

Her finner du her på Viaplay: http://viaplay.no/filmer/her-2013


A GOOD DAY TO DIE HARD (Thriller/Action, 2013)


Bruce Willis er John McClane. I den femte Die Hard-filmen er McClane i Moskva og banker russiske gangstere. Jeg så filmen på kino, ettersom Die Hard er favorittactionfilmene mine. Selv om denne på langt nær er så bra som de tre første Die Hard-filmene får man servert nok halsbrekkende action i alle fall 😉

På Viaplay ser du filmen her: http://viaplay.no/filmer/a-good-day-to-die-hard-2013


LIFE OF PI (Drama/eventyr, 2012)


“Livet med Pi”, regissert av Ang Lee, er en film jeg absolutt anbefaler. En veldig spesiell film, som er utrolig godt laget. Alle dyrene i filmen er faktisk dataanimerte, men det skulle man ikke tro.

En mann ved navn Pi forteller en historie som hendte ham da han var 16 år. Da familien hans bestemmer seg for å flytte dyrehagen sin fra India til Canada, ender Pi opp som eneste overlevende menneske etter at lasteskipet deres forliser. I livbåten havner han sammen med en vill tiger, med det eiendommelige navnet Richard Parker, en sjimpanse og et par andre dyr. Reisen blir utrolig, for utrolig? Life Of Pi får et knallsterkt terningkast 5 fra meg, og er ikke langt unna sekseren, for dette er en eventyrlig reise.

Se den på Viaplay: http://viaplay.no/filmer/life-of-pi-2012


CAPTAIN PHILLIPS (Thrillerdrama, 2013)


Oscar-nominert i klassen beste film. Den sanne historien om kaptein Richard Phillips og somaliske piraters kapring av et amerikansk lasteskip i 2009 – det første amerikanske skipet til å bli kapret på 200 år. Tom Hanks gjør en veldig solid innsats som kaptein Phillips. Se den hos Viaplay: http://viaplay.no/filmer/captain-phillips-2013


THE SHAWSHANK REDEMPTION (NORSK TITTEL: FRIHETENS REGN, Drama/spenning, 1994)


Dette er selvsagt ingen nyhet – men en av tidenes aller beste filmer!
Frihetens Regn, som den heter på norsk, er et gripende spenningsdrama hvor Tim Robbins og Morgan Freeman kanskje gjør sine livs beste roller, i denne klassiske perlen av en film.

På IMDB.com har over 1,2 millioner brukere ratet filmen på en skala fra 1 til 10, og The Shawshank Redemptions posisjon som en av historiens mest populære filmer gjenspeiles i at den har et snitt der på 9,3, av 10. Den fikk 7 Oscar-nominasjoner, blant annet for beste film og beste skuespiller (Freeman), men ble skammelig nok ikke tildelt noen av prisene.

Livet til Andy Dufresne, en ung og vellykket bankmann, forandres dramatisk da han dømmes til fengsel på livstid for å ha drept sin kone og hennes elsker. Handlingen er lagt til 1940-tallet, og filmen viser hvordan Andy, med hjelp fra sin venn Red, fengselets forretningsmann, viser seg å være en særdeles uvanlig fange.

Se den hos viaplay: http://viaplay.no/filmer/frihetens-regn-1994


Filmomtalene i skråtekst er hentet fra viaplay.no

10 andre filmtips fra viaplay som viser bredden og som kan være av interesse er for eksempel den norske nazizombie-komedien DØD SNØ, Kevin Costner som døende Secret Service-agent i thrilleren 3 DAYS TO KILL (2014), den norske familiefilmen KNERTEN (2009), Daniel Day-Lewis som USAs president Abraham LINCOLN (2012), fotball-filmene GOAL (2005) og GOAL II (2007) som jeg tidligere en gang skrev litt om, den kritikerroste indiske romantiske dramafilmen THE LUNCHBOX (2013) som har vært en stor suksess verden over på en rekke filmfestivaler blant annet, Disney-animasjonen BILER (2006), BRICK MANSIONS (2014) som er en av avdøde Paul Walker (1973-2013) sine aller siste filmer (denne ble sluppet etter hans død), eller rett og slett en av Oscar-historiens mestvinnende filmer; TITANIC (1997).

Disse filmene og mange andre finner du på www.viaplay.no

Fredagsfilmen på TV 6. februar


Fredagen er her igjen, og med den et par gode filmtips fra kveldens TV-meny, som inkluderer fart og spenning, og et musikalskt stortalent.

 

SPEED

En av de aller mest fartsfylte actionfilmene fra 90-tallet er SPEED fra 1994, der Sandra Bullock og Keanu Reeves havner ombord på en løpsk buss. Reeves er politimannen som må berge passasjerene på en buss hvor det er plassert en bombe, problemet er bare at hvis bussen kjører under 80 km/t detoneres bomben! Dermed er det bare å feste setebeltene, her blir det full fart!

I rollen som gal bombemann finner vi en glimrende Dennis Hopper. På rollelista finner vi også bl.a. Jeff Daniels, og nevnte Reeves og Bullock gjør meget gode prestasjoner her. Dette er en av mine absolutte actionfavoritter. Adrenalinkick, og mange kvikke kommentarer.

Velger du å se SPEED på TV i kveld er TV 3 kanalen som sender den. Avgang 21:00.

RAY

Er du ute etter noe kanskje litt mere avslappende enn en buss ute av kontroll, og er i det musiklaske hjørnet, kan filmen RAY, om soulmusikeren Ray Charles sitt liv være verdt å ta en titt på. Filmen skildrer oppveksten hans fra fattige kår i Florida og frem til han gjør suksess innen musikken, men viser også de mørke sidene av livet hans, som hvordan han som guttunge mistet synet og ble blind, og rusavhengigheten.

Jamie Foxx spiller hovedrollen, en innsats han fikk Oscar for i kategorien beste mannlige hovedrolle. Filmen er fra USA, 2004, og er en biografisk dramafilm.

Kanalen er NRK 2, start klokka 22:30. Og halleluja: Ingen reklameavbrudd 😉

 

 

 

Har du tilgang til VIASAT  FILM kan du i kveld se de to amerikanske storfilmene AMERICAN HUSTLE med bl.a. Bradley Cooper og Christian Bale klokka 21:10, og
THE WOLF OF WALL STREET med Leonardi Di Caprio klokka 23:30. Begge filmene er fra 2013.
En annen film verdt å vurdere for de action/thrillerinteresserte kan være PHONE BOOTH på TV2 ZEBRA KL. 21:00. En telefon ringer, du svarer, i andre enden får du beskjeden; “Legger du på er du død”.  Med Colin Farrell og Kiefer Sutherland.

Trailer Speed

Trailer Ray

jVHCQfcugdw

Hvilken film skal du se i kveld? 😀

Filmtips: Fasandreperne

Fasandreperne er den andre filmen i filmatiseringen av Jussi Adler-Olsens kriminalromaner, og det er duket for et nytt møte med den noe umake duoen i Avdeling Q i København-politiet, avdelingen bestående av Carl Mørck (Nicolaj Lie Kaas) og assistenten Assad (Fares Fares), som tar seg av gamle kriminalsaker, både oppklarte, uoppklarte og henlagte.

Jussi Adler-Olsen er kanskje Danmarks mest populære krimbokforfatter. Det har blitt solgt godt over 11 millioner av bøkene hans verden over, og også her til lands gjør han det godt. Han har til nå skrevet fem bøker om Avdeling Q, som er Danmarks mest leste krimserie. De to første bøkene, “Kvinnen i buret” og “Fasandreperne”, er allerede filmatisert og gikk på kino i 2014, og to nye kommer på film.

I Fasandreperne (Fasandræberne) er det en 20 år gammel dobbeldrapssak av to tenåringssøsken som kommer opp igjen i lyset, billedlig talt vel og merke, for stemningen i filmen er bekmørk og dyster. Det er mange voldelige scener i filmen, og et plott som nok mangler litt på troverdigheten. Selv om ikke alt trenger å være “ekte” i en krimfilm, er det likevel enkelte scener som ikke blir troverdig i det hele tatt. At en drapsmistenkt skal klare å rømme fra fengselscella en time før fengslingsmøte (eller noe slikt) når vedkommende skal hentes på cella, blir for meg ihvertfall for usannsynlig.

Om selve handlingen skrev VG i sin anmeldelse av filmen i fjor høst dette:

Denne gang pløyer Mørck/Assad ned i en gammel sak som viser seg å involvere noen av samfunnets solide støttespillere. Tre av elevene ved en kostskole, og en av de lokale gutta, møtes jevnlig for felles hygge; som altså innebærer å påføre andre ulidelige smerter. Som voksne er to av dem blitt samfunnstopper, en av dem holder hus i rusmiljøet. Problemet er at sistnevnte, godt spilt av talentfulle Danica Curcic, er den som kan avsløre fortidens farlige spor. For både politi og skurker haster det å finne henne først.
(kilde: VG.no: http://www.vg.no/rampelys/film/filmanmeldelser/filmanmeldelse-ekstremvold/a/23344188/).

Se trailer fra Fasandreperne i YouTube-videoen under. Innlegget fortsetter under videoen:

“Fasandreperne” klarer ikke å matche den første filmen med Mørck/Assad, “Kvinnen i buret”, men den kølsvarte dystre stemningen er beholdt (positivt). Duoen har også fått tilført en kvinnelig sekretær denne gang, noe som er et lite lysglimt. Den til tider bestialske voldsutøvelsen er ikke sterkt nok forankret troverdighetsmessig, og den deprimerende humørløse stemningen trekker ned helhetsinntrykket. Lie Kaas og Fares gjør derimot en solid innsats både med tanke på å være troverdige i rollen og på det menneskelige plan. De er interessante karakterer. Mørck (Lie Kaas) lever opp til navnet, han er virkelig dark, en ensom ulv, mens Assad er den sympatiske av de to. Jeg liker de, “araberen og drankeren”, som de kalles av onde tunger innad i politiet.

Avslutningen på filmen falt nok ikke helt i smak for min del, men i thrillere og spenningsfilmer er det ikke alltid man får det som man ønsker. Spenningen holder seg på et akseptabelt nivå, filmen er grei underholdning en kveld man vil se en actionkrim, men som sagt er dette et hakk eller to ned sammenlignet med “Kvinnen i buret”, som var en veldig god kriminalfilm. Filmen varer tett innpå 2 timer, her kunne litt strammere regi hjulpet på, den perfekte lengden på denne filmen ville ligget på max 100 minutter.

 

Til tross for en del rusk i maskineriet er dette en filmserie jeg har sansen for. Så du den første filmen (noe du bør gjøre om du ikke har sett den, for den var god dansk krim), da bør du også se denne. Jeg ser fortsatt frem mot de kommende filmene i denne filmserien.

Fasandreperne får likevel ikke mer enn midt-på-treet-pluss-rating hos meg. Terningkast 3.

 


Har du en kommentar eller synspunkter? Klikk på kommentarer-linken under dette innlegget, og skriv i vei! 🙂

En tidsreise ikke verdt å bli med på

Melodramatisk lavbudsjettskliss. Å reise tilbake i tid, til paralelle universer, har alltid vært et av menneskets uoppnåelige drømmer. Bortsett fra på film så klart, hvor vi har vært med på diverse reiser i tid med mer eller mindre fantastiske tidskapsler og maskiner.


Film: I`LL FOLLOW YOU DOWN. År: 2014. Land: Canada. Engelsk tale. Spilletid: 93 minutter.


De fleste husker vel de smått legendariske “Tilbake til fremtiden“-filmene der Michael J. Fox gjorde tidsreiser i en av filmhistoriens snåleste farkoster, en flyvende bil som var en tidsmaskin, eller hva med “Brødrene Dal” sine ville reiser i tid? Men det er ikke disse filmene det skal handle om. Jeg har nettopp sett en film med liknende tema, I`LL FOLLOW YOU DOWN, en reise tilbake i tid, for å endre en hendelse som fikk store ringvirkninger, slik at alt skal bli bra igjen.

Historien handler ihvertfall om en familiefar på vei til en forskerkonferanse som forsvinner sporløst. Tilbake sitter moren og deres lille sønn (Erol), spilt av henholdsvis “X-files”-stjernen Gillian Anderson og den tidligere barnestjerna Joel Haley Osment (som nå er midt i 20-årene, han spiller Erol i voksen alder). Historien hopper så 12 år frem i tid etter forsvinningen. Erol har blitt voksen og er i et forhold, han er et matematisk geni, mora sliter fortsatt etter ektemannens forsvinning, og en dag tar hun en overdose og dør. Heller ikke Erols forhold går det bra med, men han og bestefaren, som naturligvis også er forsker og geni, har funnet ut at det kan være mulig å finne faren. De har nemlig gjort et sjokkerende funn som viser at Erols far har reist tilbake i tiden, til 1946, for å møte Albert Einstein (!) for å utvikle noen oppfinnelser, blablabla, men har endt opp med å bli skutt på åpen gate helt tilfeldig. Disse planene viste ingen noe om selvsagt, og Erols mor vet heller ikke noe om sønnens og faren hennes sine planer om å dra tilbake og finne Erols far.

Nå har det alltid vært min grunntanke om slike filmer at de bør være morsomme og ha en humoristisk undertone, eller være eksepsjonelt godt laget hvis de plasserer seg i en annen sjanger enn den komiske, hvis ikke blir de for meg for svevende, J-filmpreget (altså ikke fra øverste hylle filmatisk) og teite, ettersom tidsreiser er så fjernt at det  tilhører en annen galakse nærmest, for å si det litt klisjefylt. Men når man lager en tidsreisefilm som tar mål av seg å være seriøs, da er veien tilbake og fram igjen slett ikke like lang, men derimot full av fallgruver og humper filmen må styre unna.

Filmen “I`ll Follow You Down” fra 2013 er en spenningsthriller, det er filmen som går i mange fallgruver, regissøren er for ambisiøs, og det faller igjennom på grunn av sin kraftige mangel på – ja hva skal jeg si, ikke troverdighet, for tidsreiser kan selvsagt aldri bli troverdige (jepp, der har du meg, tror ikke på teknologiens mirakler ;p), men kanskje sin totale mangel på vittighet, og “logikk” (om man skal kunne kalle det logisk) og som har en rollebesetning der regissøren tydeligvis prøver å skape en virkelighet vi skal tro på gjenom å forsøke å kreere karakterskuespilleri. Men der min godeste Richie Mehta, som er filmens kanadiske regissør, der feiler du. Ikke bare er selve historien i seg selv tynn, her pøses det på med meningsløse formler, ord og tabeller, som selvsagt skal forsøke å forvirre publikum til å ikke kunne si at dette er tøys fra ende til annen, og ikke minst serveres vi en tidsmaskinklokke som er til å le av.

Filmen er full av selvmotsigelser, og “logiske” brister, for eksempel ble man i “Tilbake til fremtiden”-filmene forklart at en hendelse ville påvirke en annen osv hvis de ble utført osv, mens her er det tydeligvis mange løse tråder og mye uoversiktig tullball. Her er dog ingen slemme skurker som prøver å utnytte teknologiens mirakel, her er ingen bad gays som ligger og lurer, tidsreisen som gjøres utføres utelukkende av emosjonelle grunner; i et forsøk på å redde familien fra sin triste skjebne. Skuespillerprestasjonene i filmen er heller ikke nevneverdig gode.

Denne filmen som ble gitt ut i 2014 en gang har så vidt jeg vet ikke vært satt opp på kino her i Norge, jeg vet faktisk ikke engang om den er gitt ut på det norske dvd- og blu-ray-markedet. Et raskt søk på google gir ingen norske treff om denne filmen, men kanskje har jeg ikke lett grundig nok. Grunnen til at jeg i det hele tatt vet om den er at jeg på filmfestivalen i Tromsø i januar 2014 var med på en visning av  en helt annen film fra denne regissøren på filmfestivalen (“Siddharth“, om en indisk gutt som forsvant, forøvrig en god film), der regissør Richie Mehta var tilstede, og hvor han fortalte litt om sin kommende film, som involverte Gillian Anderson og Joel Haley Osment.


Jeg fant filmen på et nettsted, men om den finnes tilgjengelig andre steder på nett vet jeg ikke. Uansett, denne kan du trygt styre unna. Se heller den klassiske tidsreise-trilogien “Tilbake Til Fremtiden” (“Back To The Future“). I`ll Follow You Down er nemlig nokså bortkasta tid. Farlig nær 1. Terningkastet blir 2.

Under traileren får du en spoiler på hva som skjer.

SPOILER – IKKE LES NESTE AVSNITT OM DU SKAL SE FILMEN –

Her følger en avsløring som forteller om hvordan filmen ender, for det har mye å si for hvordan denne filmen vil oppfattes etter å ha sett den. Det som imidlertid gjør at dette ikke blir bare tull og terningkast 1, er at historiens slutt på flere måter gjør at man får betalt for å ha sett på dette halvannen times lange tøyset. Erol har altså reist tilbake til 1946 for å prøve å berge faren, og dermed opprette tilstanden slik de var da han forsvant for 12 år siden, og slette de 12 årene som har gått, for å overbevise faren om å komme hjem, slik at mora også kan berges. Han tar drastiske virkemidler i bruk, men filmen får sin lykkelige slutt når faren kommer hjem, i år 2001 da han dro på konferansen – og alle lever lykkelig videre, antagelig.